ACERCA DE ESTE CURSO AUTODIRIGIDO
El cuarteto de cuerdas puede ser definido de varias maneras. En el nivel más básico, el término musical se refiere al medio de cuatro instrumentos de cuerda: dos violines, viola y violonchelo. También puede utilizarse para describir la identidad colectiva de los propios instrumentistas, en particular los conjuntos profesionales establecidos. Uno de esos conjuntos es el Cuarteto de Cuerdas de San Lorenzo, el célebre conjunto residente de la Universidad de Stanford, cuyos miembros figuran en este curso, que actúa en el Bing Concert Hall de Stanford, con capacidad para 842 personas, así como en el pequeño estudio de esa espléndida instalación.
Gracias a Joseph Haydn, el reconocido padre del cuarteto de cuerdas, el medio evolucionó en un género. Son las composiciones de Haydn para el medio sobre todo – compuso 68 de ellas – que establecieron las convenciones formales y los valores estéticos que aseguraron al cuarteto de cuerdas un estatus y significado especial en la cultura musical occidental. Tal como fue desarrollado por Haydn, el cuarteto se convirtió en el vehículo preferido por los compositores desde entonces, desde Mozart hasta John Adams, para perfeccionar y mostrar su arte compositivo.
La técnica y la expresión van de la mano. El poeta alemán Goethe describió al cuarteto en términos de una conversación musical. Para el público, escribió Goethe, una actuación del cuarteto es como «escuchar a cuatro personas racionales conversando entre ellas». Reflejando las sensibilidades estéticas comúnmente asociadas con el género en la época de la Ilustración de Haydn, Mozart y Beethoven, la metáfora de la conversación capta muy bien dos rasgos definitorios del género: su naturaleza íntima y personal, así como su capacidad de transmitir un profundo pensamiento musical a través de los ingredientes esenciales de la armonía a cuatro voces y el contrapunto. Y, como demuestran ampliamente las composiciones de Haydn, el medio del cuarteto de cuerda también puede prestarse a la expresión del ingenio y el humor.
Este curso, al definir el cuarteto de cuerdas de estas maneras, presta especial atención al logro de Haydn, que ha dado forma a la historia. En la primera parte del curso, después de proporcionar algunos antecedentes generales sobre los orígenes del medio en el siglo XVII y principios del XVIII, examinamos algunos ejemplos de la escritura de los primeros cuartetos de cuerda de Allegri, Scarlatti y el primer período de Haydn. En la segunda mitad, dado que la esencia misma del género reside en el detalle y el matiz musical, desarrollamos las herramientas para una escucha y apreciación informadas presentando un análisis en profundidad de una sola obra, el Cuarteto de Cuerdas en fa menor de Haydn, opus 20, no. 5 de 1772. Con frecuentes ilustraciones musicales del Cuarteto de San Lorenzo, exploramos el Cuarteto en Fa menor en términos de tres conceptos complementarios: forma, lenguaje y gesto.
En una sección final analizamos el movimiento final, comparando el uso de Haydn de la técnica de composición conocida como «fuga» con otras fugas de Bach, Handel y Mozart. Mediante este «estilo aprendido», argumentamos, el compositor conecta su lenguaje musical con las tradiciones eclesiásticas, así como el carácter retórico del movimiento refleja su inclinación por los efectos musicales extraídos del mundo de la ópera. Las esferas estéticas de la cámara, la iglesia y el teatro convergen. Haydn define así su obra decisiva – en el microcosmos – como algo a la vez íntimo, recóndito y lúdico.
PREREQUISITOS
La definición del Cuarteto de Cuerdas está diseñada para atraer a participantes con diferentes antecedentes musicales y niveles de alfabetización musical. No se requiere la capacidad de leer música, aunque proporcionamos notación musical para aquellos que deseen seguirla, y hemos desarrollado alguna tecnología para ayudarles a hacerlo: en lugar de mostrarse en el negro habitual, las notas que se tocan se resaltan en la pantalla en rojo. Concebidos como pruebas de comprensión y conocimiento, los exámenes se ofrecen en dos grados de dificultad, indicados así: ♪ (nivel básico) y ♪♪ (avanzado). Esperamos que disfruten del curso!
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Necesito comprar un libro de texto? No. Todos los materiales requeridos para el curso (conferencias, ejemplos musicales, partituras digitales, y actuaciones del Cuarteto de Cuerdas St. Lawrence) están incluidos aquí en línea. ¿Es posible obtener una Declaración de Realización? Sí. Cada uno de los ejercicios dados está marcado con su valor en puntos; la puntuación máxima para todo el curso es de 132 puntos. Los participantes que obtengan al menos 50 puntos podrán optar a una Declaración de Realización marcada con ♪, para «Nivel de entrada». Los participantes que ganen al menos 80 puntos serán elegibles para una Declaración de Realización marcada ♪♪, para «Avanzado». ¿Cuánto tiempo puedo esperar pasar en el curso cada semana? Este es un curso a ritmo propio. Aunque se recomienda que trabaje con los materiales en la secuencia prescrita de principio a fin, puede estudiar y revisar las lecciones, escuchar las actuaciones y hacer los ejercicios a su propio ritmo.
PERSONAL DE CURSO
Stephen Hinton
Stephen Hinton es el profesor de la Fundación Avalon de Humanidades y Profesor de Música y, por cortesía, de Estudios Alemanes de la Universidad de Stanford. Desde su llegada a Stanford en 1994, ha ocupado los cargos de presidente del Departamento de Música, Decano Asociado Principal de Humanidades y Artes y, más recientemente, Director de la Familia Denning del Instituto de Artes de Stanford. Es una de las principales autoridades en lo que respecta al compositor Kurt Weill y ha publicado ampliamente sobre muchos aspectos de la historia de la música alemana moderna, con contribuciones a publicaciones como Cambridge Opera Handbooks, Handwörterbuch der musikalischen Terminologie,New Grove Dictionary of Opera, New Grove Dictionary of Music,Musik in Geschichte und Gegenwart, y Funkkolleg Musikgeschichte. También ha sido editor de la revista Beethoven Forum. Su libro más reciente, Weill$0027s Musical Theater: Stages of Reform (University of California Press: Berkeley, 2012), el primer estudio musicológico de las obras escénicas completas de Weill, recibió el Premio Kurt Weill Book de 2013 por su destacada beca en teatro musical desde 1900. Es un ávido músico de cámara aficionado que lamenta tener muy poco tiempo para practicar sus dos instrumentos (viola y piano).
Cuarteto de cuerdas de San Lorenzo
El Cuarteto de Cuerdas de San Lorenzo (SLSQ) entra en su segundo cuarto de siglo de crecimiento y de conciertos en todo el mundo con la aclamación del público, la crítica y la comunidad musical. «Es un cuarteto de cuerda moderno que aporta flexibilidad, fuego dramático y un toque de energía de rock $0027n$0027 roll», escribe el Los Angeles Times. «Jugador por jugador, este es un grupo magnífico», escribe el New York Times… «transmitiendo la emoción de tocar lo que sea que esté en sus tribunas en este momento».
En las últimas temporadas, el SLSQ se ha especializado en los 68 cuartetos de cuerda de Joseph Haydn. En opinión del Cuarteto, el verdadero genio de Haydn a menudo sufre de una familiaridad formulista y glosada en los programas de concierto. En respuesta, las interpretaciones de Haydn en el SLSQ establecen un nuevo estándar para las apasionantes, tiernas, divertidas, malvadas y encantadoras interpretaciones de estas obras maestras. El SLSQ a menudo realiza programas de «Descubrimiento de Haydn», que proporcionan al público una atractiva visita guiada a través de la arquitectura momento a momento de sus cuartetos para fomentar la escucha activa. Una grabación de la Sinfonía No. de Haydn. 102 (en su nítido arreglo para conjunto de cámara de Salomón) ha sido recientemente lanzada por el SLSQ, y se espera que una grabación de los seis cuartetos pioneros del Op. 20 se complete en 2016.
El violinista Geoff Nuttall y la violinista Lesley Robertson fundaron el cuarteto en Canadá en 1989. El violonchelista Christopher Costanza se unió al grupo en 2003, y el violinista Owen Dalby es el miembro más reciente. Con su nombramiento como miembros de la facultad en el Departamento de Música y como conjunto en residencia en la Universidad de Stanford durante casi dos décadas, el SLSQ está profundamente involucrado en la enseñanza de músicos de todos los antecedentes académicos y disciplinas. Sus seminarios, clases magistrales y colaboraciones interdisciplinarias atraen a estudiantes de todo el mundo. Cultivando un amplio repertorio que abarca las grandes obras de la literatura clásica, compositores fuera de lo común y nuevas obras (a menudo escritas especialmente para el grupo), el SLSQ continúa comprometiéndose con el público en más de cien conciertos al año. En palabras de Alex Ross de The New Yorker: «Los St. Lawrence son notables no sólo por la calidad de su música, exaltada como está, sino por la alegría que sienten en el acto de conexión.»
Para más información sobre el SLSQ y sus miembros, ver la página principal del Cuarteto en www.slsq.com.
Victoria Chang
Victoria Chang es una estudiante graduada en musicología en la Universidad de Stanford con intereses que van desde los géneros del siglo XX como la música electrónica de baile, el jazz experimental y los nuevos medios hasta la música vocal sagrada del Renacimiento y el Barroco. Su tesis explora las representaciones de la soledad y la expresión lírica en las óperas y melodramas de principios del siglo XX. Dirige varios pequeños grupos vocales y es una música independiente especializada en trabajos específicos para cada lugar.