Bienvenidos a la conclusión de nuestra serie de tres partes que van detrás de las escenas del estudio de arte conceptual, One Pixel Brush, según lo dicho por su director de arte y co-fundador, Shaddy Safadi. Si no han leído los dos artículos anteriores de esta serie, les recomiendo que los revisen primero. Puedes encontrar el primero, donde cubrimos la historia de Safadi desde Perro Travieso a Un Pincel Pixel, haciendo clic en este enlace. El segundo artículo, que se sumerge en el lado de los negocios de One Pixel Brush, se puede encontrar aquí. Este, el último artículo de la serie, nos dará algunos consejos y trucos de Shaddy sobre lo que se necesita para crear el arte conceptual de AAA.
Las cuatro zonas de la maravilla
Las Cuatro Zonas de Increíble. Haga clic en la imagen para verla más grande.
© 2015 One Pixel Brush
En la GDC de este año, Safadi habló a una audiencia comprometida sobre lo que se necesita para alcanzar el más alto nivel de arte conceptual – el nivel en el que su compañía juega cada día. Así que cuando charlamos para esta serie, tuve que preguntarle cómo creó Las Cuatro Zonas de lo Increíble y obtener más información sobre cada zona.
Safadi comienza: «Para mí sólo empezaba con: $0027¿Qué es lo primero?$0027 Probablemente tomó un mes de pensamiento casual de ida y vuelta. Sólo pensar en ello y ver si algo nuevo salía de ese molde».
Lo interesante de las cuatro zonas es que en realidad hay más de cuatro. Esto no es realmente un recuento erróneo; es sólo algo que se reduce a una industria en constante cambio.
«Si te has dado cuenta de que en las cuatro zonas hay una zona media que es la iluminación y la niebla. Esa es en realidad la quinta zona, pero me olvidé de ella hasta más tarde», se ríe Safadi. «Y entonces dije, $0027Está bien, hay cuatro zonas pero hay iluminación y niebla en el medio.$0027»
«Y luego pensé en otra cosa, $0027Oh mierda, también hay referencia fotográfica$0027», continúa Safadi. «Encontrar referencias y buscarlas es un arte en sí mismo. Así que hice otra caja alrededor de las cuatro zonas que dice referencia y que las rodea a todas.»
«Así que fue como una especie de mierda de montaje que tenía cuatro al principio», se ríe Safadi. «Pero a medida que el tiempo cambia, las cosas se añaden a cada una. Las categorías se cambiarán, porque tratar de canonizar algo como la totalidad del campo del arte conceptual en un gráfico parece estúpido. No vas a ser capaz de hacerlo, pero resulta que sí puedes. Pero lo hice lo mejor que pude ahora, con la advertencia de que va a cambiar constantemente».
La Primera Zona: Trampa
Las Cuatro Zonas de Increíble. Zona 1: Trampa
© 2015 One Pixel Brush
«Hacer trampa es enormemente importante», explica Safadi. «Es la diferencia entre los profesionales y los aficionados, seguro. Y todas las diferentes maneras en que puedes hacer trampa. Esa [zona] cambiará mucho, estoy seguro. Ahora mismo, tengo probablemente cuatro cosas nuevas para esa lista que no están en ella y que han surgido en el último mes. Probablemente una cosa a la semana aparece.»
Si usas una fotografía como base para tu textura en 3D, ¿estás haciendo trampa porque no la pintaste desde cero? Tomando prestado el viejo adagio, «No hay nada nuevo bajo el sol». El equipo de One Pixel Brush utiliza esto a su favor, ya que constantemente mejoran y perfeccionan sus habilidades.
«Mi equipo explora un poco y aprende cosas nuevas con cada trabajo», comenta Safadi. «Exploran nuevas cosas en el software que ya están usando, o verán algo en Internet. Por ejemplo, Maciej [Kuciara] comenzó a usar Fusion, que es un software de diseño de productos. Empezó a publicar algunos diseños de productos que hizo en Fusion en Facebook, y son increíbles. Así que uno de mis chicos dijo: «Necesito aprender Fusion». Habló con uno de sus amigos [que conoce la fusión] y me dijo: «Oye, esta semana por las mañanas durante dos horas me reuniré con un estudiante que me enseñará la fusión». Yo digo: «¡Genial, genial!»
El equipo de One Pixel Brush entiende que el software no es lo que define el arte que creas. El software es sólo un medio para un fin.
Safadi continúa: «Nunca llegas a un punto en el que lo sabes todo. Puedes llegar a un punto en el que eres lo suficientemente bueno como para no aprender nada nuevo durante un año, o dos o tres. Cualquiera de mi equipo podría detenerse y durante dos o tres años. No podrían aprender nada nuevo en ese tiempo y ese es el tiempo que le tomaría al resto de la industria para alcanzarlos».
«Creo que todos los artistas que son realmente buenos se pusieron así porque siguen aprendiendo», dice Safadi. «Y por eso es importante para los estudiantes, también, porque estos profesionales están aprendiendo todo el tiempo . Esto nunca se detiene».
La segunda zona: la sensualidad
Las Cuatro Zonas de Increíble. Zona 2: Sexyness
© 2015 One Pixel Brush
Tal vez la más sencilla de las zonas, la sensualidad es simplemente cómo hacer que las cosas sean agradables de ver.
«En la sensualidad se encuentran los verdaderos cañones del arte», afirma Safadi. «Esas son [cosas] que no cambian tanto. Vienen de la pintura tradicional o la experiencia o el dibujo tradicional que vienen de una historia de saber lo que es bueno. Esta zona incluye todas las reglas que implican el diseño de bellas formas y texturas.»
La Tercera Zona: Clases
Las Cuatro Zonas de Increíble. Zona 3: Clase
© 2015 One Pixel Brush
«Las zonas de clase incluyen el diseño con una $0027D$0027 mayúscula. El diseño es una categoría enorme y difícil de cuantificar», comenta Safadi. «Esa es la salsa mágica. Esa es realmente difícil de explicar.»
«El diseño es la zona que es el $0027arte$0027 más citado», dice Safadi. «Como diseñador, ¿quién dice que los diseños para Oblivion son $0027mejores$0027 que los diseños para Pacific Rim. Decir que esos diseños son mejores. O que la sensibilidad del diseño es mejor. Es algo tan subjetivo que tiene que ver más con el gusto personal que con los cañones del arte, pero es precisamente por eso que pensé que era importante poner el diseño y el gusto ahí.»
«Siento que en muchas personas que están enseñando dejan fuera las cosas subjetivas, porque sienten que no tienen derecho», añade Safadi. «Dejan fuera las cosas que son de su gusto personal. Pero no creo que eso sea justo, porque mucho de lo que piensas y haces y dices en el arte tiene que ver con tu gusto personal.»
«Sólo admite que tienes un prejuicio, admite cuál es [tu prejuicio] y simplemente empieza con él», añade Safadi. «Y di: $0027Todo lo que estoy diciendo es porque estoy filmando para esto .»
Como artistas, nuestro gusto personal juega un papel muy importante en el estilo de arte que creamos. No hay razón para que ningún artista se esfuerce en proyectos que odian. En su lugar, el punto de Safadi aquí es crear el arte que te apasiona. Es entonces cuando tu verdadero lado creativo puede florecer.
«No voy a fingir que me gustan todos los estilos de arte. Algunos estilos de arte son malos. La razón por la que son malos es porque creo que son malos», se ríe Safadi.
«Si alguien más piensa que un estilo de arte es bueno, entonces es bueno. Yo tengo esa [opinión], y todo el mundo tiene que tenerla para sí mismo.»
Después de una breve pausa, Safadi continúa, «Así que puse esa sección de diseño porque creo que es importante decir, $0027Esto es lo que es bueno para mí, y porque estoy contratando talento es doblemente importante decir que esto es lo que estoy buscando.$0027»
«Creo que parte de la razón por la que me comprometo a dar información sobre la enseñanza que no sea una mierda, es porque esto tiene que ver con la contratación y el pago de ese talento!» Safadi dice simplemente. «Este es mi negocio. Te estoy diciendo lo que necesitas hacer para conseguir un trabajo conmigo. No soy un artista conceptual rival que te da algunas cosillas para mejorar porque no quiero que mejores, quiero que mejores más que yo. En realidad tengo un verdadero interés en desarrollar el talento».
La Cuarta Zona: La narración de historias
Las Cuatro Zonas de Increíble. Zona 4: Storytellingyness
© 2015 One Pixel Brush
«Contar historias, como el diseño, era muy difícil de poner un dedo encima», admite Safadi. «Y probablemente sea la menos importante, no la menos importante, pero sí la menos importante para enseñar.»
Explicando más, Safadi continúa: «Podríamos pasar, en una charla con nuestro equipo, el 90% de nuestro tiempo hablando de técnicas de pintura, pero sólo el 2% de narración de historias porque la narración de historias es directa. Asegurarse de que estás contando una buena historia, y aquí hay algunas formas de organizar la composición. No hay mucha información en esa categoría, pero aún así es importante porque las cosas de composición y puesta en escena aprendidas en esta sección afectan dramáticamente el resultado final del arte».
Cómo tratar con clientes difíciles
Arte conceptual para Ryse: Son of Rome. Haga clic en la imagen para verla más grande en ArtStation.
© 2015 One Pixel Brush
Todos los que han hecho algún tipo de trabajo independiente o han tenido que tratar con clientes se han encontrado con su justa cuota de clientes difíciles. Como con tantas cosas que otros ven como algo negativo, el enfoque de Safadi es encontrar la manera de convertir lo negativo en positivo para su negocio.
«Si alguien te diera Power Rangers, uno de los IP más cursi podría funcionar», dice Safadi como ejemplo. «Tienen esa nueva película que va a salir. Y [tu cliente] dice, $0027Quiero que reimagines a los Power Rangers pero cómo lo harías $0027. Yo diría: «¡Diablos, sí! Así es como naturalmente abordaría cualquier cosa que alguien me diera implícitamente; que me preguntaran cómo yo lo haría».
«Hago una misión personal para ganar a los imbéciles», se ríe Safadi. «No dejaré que un gilipollas me eche de un trabajo; me aseguraré de que sean felices. Parte de nuestra compañía, y mi filosofía en general es que voy a hacerte feliz sin importar cuán molesto seas. Vas a conseguir algo que te guste, porque jódete, por eso».
Después de un momento, Safadi continúa explicando cómo convierte los clientes del infierno en proyectos rentables, «Si tu cliente está pagando tarifas profesionales y es así de gilipollas, somos casi los únicos que podemos trabajar con ellos, ¿verdad? Si somos realmente buenos, y creo que somos bastante buenos, además de podemos tratar con una persona insufrible entonces estamos en una posición de gran ventaja. Porque ahora no sólo estamos haciendo un gran trabajo, sino que también somos los únicos que puedes contratar porque todos los demás no pueden trabajar contigo – ¡gana, gana!»
«Si veo el trabajo y es terrible», Safadi pasa a explicar sobre los clientes que simplemente no tienen un buen estilo artístico. «Su juego se ve como una mierda o su sitio web se ve como una mierda y puedo decir que tienen una estética de diseño terrible. Lo que nunca haríamos es decir, $0027Bueno, les gusta la mierda, así que vamos a darles más mierda$0027. Lo que nosotros siempre hacemos es decir: «Oh, les gusta la mierda pero, ¿y si tienen algo impresionante? ¿Cuánto más les va a gustar eso? Y luego lo hacemos y ellos dicen: «¡Mierda, ni siquiera sabíamos que esto era posible!»
Tan simple como suena, desafortunadamente no es algo que todos los artistas tengan en cuenta cuando este tipo de clientes se acercan.
«Siento que muchos artistas se ven limitados por el hecho de estar trabajando en algo pequeño o con una estética pobre», explica Safadi una actitud similar a la suya en los inicios de su carrera en Naughty Dog. «No les importa una mierda».
«Bueno, hay una estética ideal para todo», continúa Safadi. «Y tal vez hay algunos pequeños ajustes que puedes hacer a los personajes, a los ambientes, a la utilería. Si alguien me dijera: «Necesitamos que reinventes esta IP, para que se vea sexy y con clase». Intentaré hacer todas las cosas que habría hecho para reinventar el aspecto y dentro de las limitaciones de lo que tienen, pero también les daré algunas sugerencias, como: «Oye, si cambias tu estilo de representación, sólo un poco las cosas se leerán mejor en la pantalla».
«Lo tomaré como una misión personal», dice Safadi. «Así que me gustan todos los tipos de desafíos, pero no todos mis chicos lo hacen. Cada uno tiene su propio gusto personal, pero aprenden a abrirse un poco en ese sentido».
¿Así que quieres ser un artista conceptual?
Arte conceptual para La División. Haga clic en la imagen para verla más grande en ArtStation.
© 2015 One Pixel Brush
Trabajar al más alto nivel en una industria insanamente competitiva no es fácil. Si alguna vez has soñado con trabajar como artista conceptual, Safadi tiene un gran consejo: Dalo todo, y dalo todo el tiempo.
«Creo que un problema con los estudiantes es que obtienen un trabajo de mierda de un cliente mal pagado, así que hacen un trabajo de mierda en él», comenta Safadi. «Yo digo: $0027Hijo de puta, si Halo te contratara, seguirías haciendo un trabajo de mierda porque eres una mierda, no son una mierda, eres una mierda de mierda! Si a ti realmente te importara, harías un buen trabajo en todo lo que consigas sin importar lo pequeño que sea el cliente. No importa cuán insignificante sea porque tienes alguna integridad interna que no depende de si este cliente tiene un gran nombre o no».
«¿Sólo haces buenos trabajos para la gente que ha sido reconocida? Es la cosa más estúpida que te he oído nunca, hijo de puta.»
«Así que tienes un montón de chicos que están tomando trabajos mal pagados, tal vez son para algunos clientes de bajo nivel y están haciendo un trabajo a medias sólo porque no están trabajando en algo grande. Y eso les dispara en el pie, es mejor que hagas lo mejor que puedas en todo», agrega Safadi.
«Tienes que construir tu cartera, ¿verdad?» Safadi pregunta hipotéticamente. «Y, es tu trabajo de hacerla impresionante. No es el trabajo [de tu cliente]. Por eso te contrataron, así que hazlo lo mejor que puedas». Investiga el género, encuentra un estilo que creas que funcionaría para ellos y que creas que sería asombroso, encuentra un arte conceptual que te guste y que puedas emular. Coge el trabajo en , porque al final del día el trabajo pequeño es la carrera de arte conceptual, y lo estás haciendo ahora , en tu clase y en esas asignaciones de mierda.
Lecciones de Shaddy Safadi
Arte conceptual para BioShock 2. Haga clic en la imagen para verla más grande en ArtStation.
© 2015 One Pixel Brush
A lo largo de esta serie, has tenido la oportunidad de conocer el funcionamiento interno de un maestro artístico, y ahora un cerebro de negocios detrás de One Pixel Brush. La historia de Shaddy Safadi y One Pixel Brush es la historia de cómo tienes que estar dispuesto a hacer lo que sea para tener éxito. Si no lo haces, te quedarás atrás de aquellos que están dispuestos a hacer lo que sea necesario.
«Creo que mi camino es una lección para los niños que no quieren aprender 3D o que no quieren hacer nada es que [van] a odiar», explica Safadi.
«Algo interesante de este campo del arte conceptual es que apenas existía cuando me gradué de la escuela secundaria y ahora es una enorme industria que está en la onda de una gigantesca industria de películas y juegos», dice Safadi. «Como artistas, todos tenemos nuestras propias motivaciones auténticas para perseguir el arte. No hay otra manera de hacerlo, pero la única razón por la que este trabajo existe es porque millones de personas gastan su dinero para comprar los productos que ayudamos a hacer. De hecho, nosotros somos los que votamos con nuestros dólares qué entretenimiento valoramos. Pagamos por cosas que nosotros valoramos. Es imposible no hacerlo. «
Safadi continúa: «Parece algo polémico, pero hay una honestidad en examinar la excelencia en el arte junto con el dinero. Hay una honestidad en ello, porque el dinero no miente. Con eso quiero decir que nadie va a pagarte por algo que apesta. Jamás. Si alguien dice que «le gusta» tu arte, tu siguiente pregunta debería ser: «¡Grandioso! ¿Quieres comprar una copia por 500 dólares? Mira cuánto les gusta en realidad».
«En una sociedad que ha visto una buena parte de la corrupción financiera, tenemos la tendencia a demonizar el dinero como motivación. Pero si no, ¿por qué demonios te sentarías a aprender MODO?» Safadi dice. «Son dos miserables e ingratas semanas de infierno. La única razón por la que harías eso es porque alguien te dijo que necesitas hacerlo para conseguir un trabajo… para ganar dinero».
«Entonces quizás una vez que lo aprendiste, te diste cuenta de que creciste, te diste cuenta de que tienes una mejor habilidad para expresarte, te diste cuenta de que aprendiste mucho y te diste cuenta de que tu arte conceptual se volvió mucho más refinado».
«Nadie que haya aprendido algo y se haya hecho bueno en ello, nunca, ha vuelto y ha dicho: $0027¿Sabes qué? Sé esto, soy bueno en esto y me ayuda a expresar mis ideas y a otras personas les encanta, pero aún así lo odio$0027. Rara vez ocurre, y si lo hace bien… Entonces persigue esos sueños artísticos que acabas de realizar son inquebrantables», dice Safadi.
Al final del día, depende de cada uno de nosotros sacar el máximo provecho de nuestras vidas. La vida es demasiado corta para vivir una vida que no esté llena de lo que nos gusta hacer cada día. Es sólo cuestión de averiguar lo que puedes sacrificar para llegar allí.
Si no estás donde quieres estar, o si sólo quieres cambiar completamente el camino en el que estás, sólo hay una persona que puede hacer algo al respecto. Encuentra tu pasión y no dejes que nada te impida alcanzarla. Para Shaddy Safadi y su increíblemente talentoso equipo en One Pixel Brush, han encontrado su camino expresándose a través del mundo del arte conceptual de alta gama.