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Experimentas algún tipo de anticipación casi a diario, ya sea esperando ansiosamente la próxima película taquillera que está apenas a un mes de distancia, o tal vez anticipándote a jugar el nuevo videojuego el día del lanzamiento. No sólo anticipamos las cosas que van a ocurrir, sino que también anticipamos nuestros movimientos en casi todas las acciones que realizamos. Es un tipo de anticipación totalmente diferente a los ejemplos anteriores, pero es más o menos lo mismo. Si bien es posible que te anticipes al nuevo videojuego, también te anticipas al cambio de carril mientras conduces girando primero la cabeza para ver si hay tráfico en el siguiente carril. En los artículos anteriores de Animation Fundamentals, hemos hablado de Timing and Spacing, Overlapping Action y Squash and Stretch, ahora es el momento de la Anticipación. El principio que puede lograr varios factores importantes en sus animaciones, y sin anticipación, su animación puede sentirse poco realista, y vacío de cualquier personaje. Realmente hay dos tipos de anticipación, la inicial es hacia afuera, antes de que una acción pueda ser tomada allí tiene que ser una anticipación o la acción no puede ser completada. Por ejemplo, si un patinador está haciendo un truco, primero debe inclinarse hacia abajo, antes de saltar al aire para hacer su truco. Sin agacharse primero no es físicamente posible para ellos reunir suficiente energía para saltar en el aire. La segunda es hacia adentro, la anticipación de la mente, y no del cuerpo. No es el tipo de anticipación que se necesita para completar una acción, por ejemplo, un lanzador anticipándose antes de lanzar una pelota de béisbol. En cambio, es el tipo de anticipación que a menudo es exclusivo de un personaje, o más bien la mente que anticipa una acción. Volviendo al ejemplo anterior, cuando cambias de carril, primero miras para asegurarte de que estás despejado antes de cambiar de carril. Esto es una anticipación de la acción, (cambiar de carril) sin embargo, ciertamente eres capaz de cambiar de carril sin buscar otros coches, no hay nada que te detenga, aunque es muy posible que te lleve a un accidente. Físicamente eres capaz de cambiar de carril sin anticiparte a la acción (buscar otros coches), pero no lo harías. Ese es el tipo de anticipación que puede añadir un proceso de pensamiento a tu animación, y hacer que tus personajes se sientan realmente vivos. También es el tipo de anticipación que puede ser un poco más difícil de entender, y más difícil de averiguar cómo añadirlo a tus animaciones. Así que vamos a examinar más de cerca cada tipo de anticipación, para que puedas entender mejor cómo implementarla en tus animaciones.
Anticipación física
La anticipación física es algo con lo que puede que ya estés familiarizado, y es a menudo lo que se considera primero como la anticipación en tus animaciones. Mirando los 12 Principios de la Animación, la definición es realmente la preparación para una acción que está a punto de ocurrir. Antes de que un soldado lance una lanza, primero tiene que llevar la lanza detrás de su hombro para obtener suficiente energía para lanzarla. Es importante saber cuánta anticipación se necesita realmente para una acción, porque la anticipación puede ser ciertamente exagerada. Echa un vistazo a algunos de los antiguos dibujos animados de la Warner Bros; si la anticipación era lo suficientemente grande, no había realmente necesidad de tener otra animación después de ella, porque el público entendía lo que iba a suceder. Por ejemplo, cuando un personaje se preparaba para salir corriendo de la pantalla, había una amplia anticipación de vuelta, que se mantenía durante varios fotogramas. Sabías lo que iba a suceder con sólo mirar la anticipación; el resultado después de la anticipación era sólo una bocanada de humo. El público sabía lo que pasaba, sin ver realmente ninguna animación. No importa qué tipo de anticipación sea, el resultado número uno que quieres lograr con tu anticipación es preparar al público para algo. Hacerles saber que algo está a punto de suceder, un gran cambio en el movimiento, para que estén preparados para ello, y no se lo pierdan. No sólo muchas acciones que no tienen anticipación parecen irreales, y literalmente imposibles físicamente, sino que la audiencia puede perderse sin ella. Piénsalo de esta manera, el mayor cambio en el movimiento requiere una mayor anticipación. Si un personaje simplemente va a caminar lentamente hacia adelante, la anticipación puede ser apenas visible, algo tan simple como que el cuerpo se mueva ligeramente hacia atrás antes de avanzar. Sin embargo, si el personaje está a punto de correr hacia adelante, entonces la anticipación tiene que ser más pronunciada, para preparar a la audiencia para ello. Incluso las acciones muy pequeñas tienen anticipaciones a ellos, por ejemplo, un personaje que alcanza una taza. Su mano puede retroceder ligeramente antes de avanzar para agarrar la copa. Incluso se puede exagerar para lograr un efecto más caricaturesco como en el ejemplo del vídeo anterior. Por el contrario, un personaje que presiona un botón, su mano y su dedo pueden arquearse hacia atrás antes de presionar el botón. Cuanto más tiempo se espere una acción como esa, mayor será la sensación de la animación. Si la anticipación es muy larga, el personaje puede estar nervioso al presionar el botón. Típicamente, con una mayor anticipación, la acción resultante será más rápida. Eso es lo que el público espera. Si un personaje se inclina, listo para correr, y en su lugar camina lentamente hacia adelante después de la anticipación, no será lo que el público espera, y se vería raro. Alternativamente, cambiar la acción después de la anticipación puede ser una gran manera de añadir una sensación más cómica a tu animación, y cambiar las expectativas de la audiencia. Con todo esto dicho, está definitivamente bien dejar de lado las anticipaciones cuando son necesarias. No es necesario tener una amplia anticipación para cada acción que el personaje realiza, porque las cosas pueden empezar a enturbiarse. Te sentirás más cómodo con las anticipaciones cuanto más practiques con ellas. Una cosa importante a tener en cuenta, sin embargo, es que cualquier acción que no pueda ser físicamente posible sin algún tipo de anticipación probablemente necesitará una anticipación.
Anticipación para actuar
El segundo tipo de anticipación es considerablemente más sutil, y como se ha dicho anteriormente, es el tipo de anticipación que está más en la línea del proceso de pensamiento de un personaje. Es la anticipación de la mente, donde la otra anticipación es a menudo más física. Aunque esto está realmente más relacionado con la actuación, que es algo que aprenderás más adelante en esta serie, todavía es importante que lo entiendas desde el principio, y que tengas un fuerte conocimiento de cómo puedes hacer que un personaje se sienta más vivo. Es el tipo de anticipación que haces inconscientemente en las acciones diarias. Algo tan simple como ponerse guantes de cocina antes de abrir el horno puede considerarse una anticipación. Cuando ves a alguien ponerse guantes de cocina esperas que agarre algo del horno, porque nadie anda por ahí con esas cosas puestas. Esto prepara a la audiencia para algo que está a punto de suceder en la historia. Por otro lado, si un personaje abre el horno y el público no ve ninguna señal de que se ha puesto guantes de cocina, es probable que espere que algo malo esté a punto de ocurrir, como que el personaje se queme. Este tipo de anticipación es clave para establecer el proceso de pensamiento del personaje, y hacer que se sienta como un personaje vivo y que respire, y no como una simple geometría 3D. Aprenderás más sobre esto en la serie Acting for Animation, aunque es importante que tengas una idea básica de cómo se puede utilizar la anticipación de diferentes maneras desde el principio. En el ejemplo anterior, puedes ver una animación de salto con una anticipación, y la misma animación de salto sin la anticipación. Puedes ver claramente lo poco natural que parece la segunda versión, no es realmente posible físicamente saltar sin agacharse primero. Por supuesto, este ejemplo ha sido exagerado, pero se puede ver lo importante que es la anticipación. Cuando se trata del principio de la anticipación, la parte difícil no es realmente cómo se crea una animación de anticipación, sino más bien dónde ponerla, y entender qué acciones deberían tener una anticipación ligada a ella. Recuerda pensar en la anticipación como la señal para la audiencia, les permite saber que una gran acción está a punto de suceder. Sin algún tipo de anticipación, pueden perderse una acción importante. Aunque estés aprendiendo los fundamentos de la animación, es vital que consideres el segundo tipo de anticipación, que está más relacionado con la actuación, y que le da a tu personaje un proceso de pensamiento único. Algo tan simple como agarrar un lápiz puede considerarse una anticipación para la acción de escribir en un papel, y muestra al personaje teniendo un proceso de pensamiento. En el próximo artículo de la serie de animación nos sumergiremos en la mecánica corporal, y veremos aplicaciones más avanzadas de los principios básicos. Si eres nuevo en los Principios de la Animación, asegúrate de descargar nuestro práctico PDF para guardarlo como guía de referencia.
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