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La luz tiene una gran influencia en la forma en que la gente percibe algo, por lo que no es de extrañar que la luz pueda aumentar significativamente los sentimientos y estados de ánimo de cualquier escena, ya sea para una fotografía, una película o una pintura. Para las pinturas digitales, la iluminación que se añade a su proyecto es increíblemente importante. La luz no sólo ayuda a establecer el estado de ánimo de tu escena, sino que también ayuda a que se destaque y aumenta el atractivo visual. Incluso en ausencia de una iluminación realista para una pintura de dibujos animados, donde las sombras y las luces pueden no ser tan vitales, saber cuáles deben ser los valores de luz y color adecuados te ayudará a asegurarte de que la iluminación mínima que llegue a tu pintura final esté vendiendo el estado de ánimo que quieres para tu escena. La iluminación debe decidirse desde el principio del proceso de pintura y mucho antes de que se decidan las opciones de color. La forma más fácil de establecer la iluminación de su pintura es comenzar con valores de blanco y negro para ayudar a describir la iluminación de su escena. Esta consideración de valores desde el principio ayuda a describir las formas, y crea un aspecto tridimensional mucho más prominente para tu pintura, como puedes ver en la imagen de arriba. Al describir este tipo de formas, estás definiendo esencialmente las sombras y las luces con diferentes niveles de luz y oscuridad. Usando simples valores de blanco y negro puedes ver que la luz para la pintura ha sido establecida. Cuando la luz se decide en esta etapa, se hace mucho más fácil elegir los valores de color correctos para su pintura. Por ejemplo, al establecer el valor, es mucho más fácil decidir el brillo o la oscuridad de un color basado en la luz que has establecido en los valores de blanco y negro. Consejos para configurar la luz y el color de tus pinturas Un gran beneficio para la mayoría de los programas de pintura digital es la capacidad de usar capas en tu composición. Trabajar con capas es extremadamente importante no sólo para añadir colores y texturas a tu pintura, sino también para crear cambios no destructivos. Intenta asegurarte de que las capas están organizadas y nombradas correctamente para que no se confunda cuando empieces a crear varias capas para un solo cuadro. Como ya se ha mencionado, es importante que determines la fuente de luz desde el principio simplemente trabajando con valores en blanco y negro para ayudar a describir el tipo de fuente de luz que quieres para tu cuadro. Si estás familiarizado con la iluminación de estudio en una configuración de iluminación más tradicional, puedes notar que se utilizó una luz clave para iluminar la parte delantera del personaje, y se añadió una luz de borde o luz de fondo en la parte trasera para ayudar a hacer que el personaje salte. Por supuesto, añadir luces a un cuadro es muy diferente a lo que haría un fotógrafo, porque un pintor simula una configuración de luz a través de valores en lugar de configurar luces físicas, pero los resultados deseados son típicamente los mismos. Por ejemplo, si estás creando una iluminación más cálida para tu escena, un color de luz fría para el fondo ayudará a que la iluminación y los colores cálidos realmente destaquen. El color de fondo también ayudará a crear el ambiente para el cuadro. Si empiezas a soltar colores directamente en tu cuadro, puede que notes que todos los valores de blanco y negro están ocultos por el nuevo color que se está pintando. Si bien esto puede ser un aspecto deseado si vas a pintar un dibujo animado, definitivamente no es lo que quieres cuando se ha establecido la iluminación de base para tu cuadro.Para conservar todos los valores de luz y oscuridad que creaste en un principio y seguir añadiendo color, puedes simplemente cambiar el modo de fusión en tu aplicación 2D. Por ejemplo, si utilizas el modo de fusión de color en Photoshop, puedes pintar un nuevo color directamente sobre el sujeto y se conservarán los valores de luz y oscuridad. Para aumentar el realismo de tu pintura, puedes entrar y añadir pequeños toques de luz especular a ciertas áreas para ayudarlas a que salten. Por ejemplo, los reflejos de la pintura en los ojos pueden ayudar a añadir un poco más de realismo. También puedes empezar a mezclar texturas y colores para suavizar las cosas. En la imagen de ejemplo de arriba, puedes ver que al crear pequeños detalles y resaltes, puedes aumentar la calidad y el atractivo de tu pintura. El uso de estos consejos te ayudará a establecer el estado de ánimo de tus pinturas digitales, aumentar su atractivo visual y hacer que salten los elementos correctos. Aprende más acerca de cómo las elecciones de luz y color pueden afectar el estado de ánimo de una escena con este estudio en profundidad de luz y color sobre fuentes de luz de múltiples colores y más tutoriales de pintura digital.
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