Fundamentos de la animación de personajes: Tiempo y espacio

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La serie de animación de personajes es un camino de aprendizaje diseñado para llevar a una persona con poca o ninguna experiencia en animación de personajes y ponerlos en marcha. No importa qué aplicación 3D utilices, podrás seguirla a medida que sepas configurar los fotogramas clave y abrir el Editor de Gráficos o el Editor de Curvas en el programa 3D que elijas. Esta serie está diseñada para centrarse en los principios básicos de la animación de personajes y no en el software que utilizas para crearla. En cada artículo habrá un tutorial paso a paso que te enseñará cómo implementar el tema enseñado en la aplicación 3D. Al final de cada artículo se te asignará una tarea de animación, utilizando las mismas técnicas que utilizaste en el tutorial paso a paso, sólo que esta vez lo harás por tu cuenta.Para descargar el equipo utilizado en este tutorial visita este enlace: Ball Rig

Entendiendo el tiempo y el espacio

El tiempo y el espacio es realmente uno de los principios más fáciles de entender cuando se describe adecuadamente. Sin embargo, es probablemente uno de los principios más difíciles de entender en una animación. Tener un conocimiento básico de cómo funciona este principio, y entender la descripción del mismo en los 12 Principios de la Animación no siempre se relaciona con su implementación correcta en una animación. Como puedes ver en la imagen de arriba, el tiempo se refiere al tiempo que toma la acción, y el espaciamiento se refiere a dónde está ese objeto en cada cuadro de una animación. Si un objeto se mueve de un punto A a un punto B en 24 FPS, significa que el objeto tarda un segundo en llegar al punto B. El espaciado se refiere al lugar donde se encuentra el objeto entre los otros 23 fotogramas. Dependiendo de la posición en la que te encuentres, los otros 23 cuadros pueden dar la ilusión de aceleración, desaceleración o una velocidad constante y uniforme. En el ejemplo del vídeo anterior, la pelota se mueve exactamente al mismo tiempo en todo momento. En los dos primeros ejemplos, la pelota tarda un segundo en llegar al punto B. Sin embargo, simplemente ajustando el espacio de la pelota entre los otros 23 cuadros puede cambiar drásticamente la forma en que el objeto se mueve a través del espacio. En el segundo ejemplo, a la bola le toma 12 cuadros o medio segundo llegar al punto B. Simplemente ajustando el espacio hace que la bola parezca moverse más rápido y más lento. Esto debería darte una idea de la importancia del principio de tiempo y espacio en la animación, ya que tanto el tiempo como el espacio describen la velocidad de una acción o movimiento.

Tiempo y espacio en el mundo real

Para entender mejor el tiempo y el espacio, el mejor lugar para buscar ejemplos no es en otras animaciones, sino en la referencia del mundo real. Después de todo, el principio de cronometraje y espaciamiento se deriva de cómo se mueven las personas y los objetos en el mundo real. Una vez que entiendas cómo funciona la sincronización y el espaciado fuera del lápiz y el papel o el ratón y el teclado, tendrás un punto de referencia sólido en el que podrás colgar un gancho, y entenderás por qué este principio es tan importante para tus animaciones. Cada movimiento que hagas en el mundo real puede desglosarse en ejemplos de sincronización y espaciado. Cada vez que alcanzas tu teléfono para mirar un mensaje de texto, ¿cuál es el tiempo de ese movimiento? ¿Mover la mano del ratón al teléfono te llevó un segundo, tal vez dos? O tal vez era realmente importante, así que sólo tomó medio segundo. Para explicarlo mejor, ¿cuál es el tiempo que tarda en pulsar una tecla en la pantalla táctil del teléfono? ¿Tal vez un cuarto de segundo? O tal vez se tarda medio segundo porque se sabe que se envían mensajes de texto en una pantalla táctil. Puedes ver lo importante que es el tiempo y el espacio porque realmente describe la velocidad de cada acción, ya sea grande o pequeña. También puede mostrar el proceso de pensamiento de alguien. Si una persona tarda un segundo en pulsar una tecla de la pantalla táctil, es probable que sepa que no está familiarizada con la escritura en un teléfono, mientras que alguien que se desliza por las teclas probablemente lo haya hecho muchas veces antes. Justo ahí, esa simple diferencia de tiempo puede describir el estado mental actual de alguien. Si esa persona tarda un segundo en escribir cada letra de la pantalla táctil, probablemente sepas que no está muy familiarizada con la tecnología. A medida que empieces a sumergirte más profundamente en la animación, esto es algo que te resultará difícil de sacar de tu cabeza porque ahora cada vez que salgas al público estarás examinando los movimientos de cada persona y recorriendo los escenarios de tiempo y espacio en tu cabeza. ¡Esto es tanto un regalo como una maldición para un animador!

Las dos funciones de tiempo y espacio

Como probablemente ya lo sepas, pero el tiempo y el espacio son extremadamente importantes para tu animación. No sólo describe la velocidad de una acción, sino que puede dar pensamiento y motivación detrás de tu personaje. Volviendo al ejemplo del teléfono otra vez, sólo ajustando el tiempo que le toma al personaje presionar una tecla puede alterar completamente quién es este personaje. Mostrar que el personaje es lento para enviar mensajes de texto le dará a la audiencia una señal de que esta persona tal vez nunca haya usado un teléfono celular antes. Aunque el tiempo y el espacio es realmente uno de los principios más simples de la animación en teoría, es realmente el bloque de construcción de tu animación, porque sin un buen tiempo y espacio es difícil encontrar una buena animación debajo. Por eso es el primer principio que debes entender como aspirante a animador de personajes. Tal vez te preguntes dónde entra en juego el ejercicio del rebote de la bola cliché en todo esto. Eso viene después, ¡no hay que preocuparse! Aunque el ejercicio del rebote de la pelota es la mejor manera de entender el tiempo y el espacio, es importante que mires más allá de eso. Sí, la sincronización y el espaciado están ahí para ayudar a crear movimientos creíbles y realistas basados en el mundo real, pero también es tu trabajo como animador usar la sincronización y el espaciado para mostrar la emoción en tu personaje y hacer que piensen en sus acciones. También es la mejor manera de crear más atractivo en tu animación. Cuanto antes lo entiendas, más fácil te resultarán los ejercicios de animación a medida que te adentres en la animación de tu personaje. El rebote de la bola seguirá siendo utilizado como ejercicio para el cronometraje y el espaciado porque realmente es la base de todas las animaciones. Sin una buena sincronización y espaciamiento, el rebote de la bola no se sentirá en absoluto como un rebote, como descubrirás un poco más tarde. Pero es importante entender que el cronometraje y el espaciamiento tienen dos funciones. La primera es, obviamente, crear un movimiento que obedezca a las leyes de la física, y la otra función es añadir interés y atractivo a tus animaciones. Para los ejercicios de este artículo nos centraremos en la sincronización y el espaciado para crear un movimiento realista. La segunda función puede guardarse para «Tiempo y espacio avanzados» más adelante en la serie de animación de personajes, pero sigue siendo importante que guardes la segunda función en el fondo de tu mente mientras continúas tu viaje por la serie de animación de personajes.

¿Cómo sabes lo que es un buen momento?

Así que con todo lo dicho, ¿cómo puedes saber lo que es un buen momento y el espacio? Bueno, mucho de ello viene de la experiencia. Como con cualquier cosa, mejorarás en ello cuanto más lo hagas. Sin embargo, una de las mejores maneras es mirar la referencia del mundo real. Dado que este principio se basa en el movimiento en la vida real, es lógicamente el mejor lugar para aprender sobre él.

Cómo implementar la sincronización y el espaciamiento en una animación

Así que estudiar la referencia y aprender sobre la importancia del tiempo y el espacio y cómo funciona es vital, pero ¿cómo lo implementas realmente en tu animación en la aplicación 3D? Esa es otra de las razones por las que el ejercicio del rebote de la pelota debería ser la primera animación que abordes, ya que no sólo requiere que utilices los fundamentos de la temporización y el espaciado, sino que también te ofrece una amplia visión de la aplicación 3D y las herramientas necesarias para ajustar correctamente tanto la temporización como el espaciado de una animación:

Video Tutorial – Creando un rebote de pelota usando tiempo y espacio

Este tutorial se hará en Maya, pero deberías poder seguirlo en cualquier aplicación 3D siempre y cuando sepas cómo configurar los fotogramas clave y utilizar el Editor de Gráficos o el Editor de Curvas de la aplicación. Puedes descargar el equipo de pelota utilizado en el tutorial en este enlace: Aparato de pelota

Asignación

Para comprender realmente el concepto de tiempo y espacio, toma este tiempo para crear dos de tus propios rebotes de pelota. El primero es un rebote de bola que se asemeja a una bola de bolos. El segundo rebote de la bola debería parecerse a una pelota de playa. Esto asegurará que te sientas cómodo no sólo creando la sincronización sino también ajustando el espacio para imitar estos objetos en la vida real. Utiliza el principio de sincronización y espaciamiento que aprendiste en este artículo para crear diferentes estilos de rebotes. Mira el video a continuación para ver cómo deben verse las animaciones: En el próximo artículo de la serie repasaremos el principio de la acción superpuesta y explicaremos la importancia que tiene en las animaciones y cómo puedes empezar a implementarlo en tu trabajo.

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