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En la reciente conferencia de la NAB en Las Vegas, nos sentamos en una interesante sesión sobre las reglas de composición de tomas para cine y video. La sesión, titulada «Entendiendo y rompiendo las reglas de composición» fue dirigida por el consultor de tecnología, Eduardo Angel.Durante la charla, aprendimos algunas reglas de composición que son buenas para saber si estás haciendo un cortometraje o diseñando juegos cinematográficos. Estas reglas pueden ayudarte a crear ideas y sentimientos específicos dentro de tu audiencia.
La regla de los tercios
Eduardo comenzó con lo más básico de la composición: las Reglas de los Tercios. La regla es un concepto antiguo que ayuda a crear un sentido de naturalismo y equilibrio en las escenas. Seguirla es muy fácil hoy en día dado que la mayoría de las cámaras vienen con una variedad de superposiciones preestablecidas para sus visores. Estas superposiciones proporcionan una forma conveniente de dividir una imagen en tres secciones verticales y horizontales iguales. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que tu sujeto está colocado en uno de los cuatro puntos de intersección de la cuadrícula como en la imagen de abajo. En la imagen de la obra maestra de arriba, tanto la estructura como la nube de niebla se colocan en las intersecciones y aparecen aproximadamente del mismo tamaño. Su aparente igualdad de masa ayuda a equilibrar la imagen general. La Regla de los Tercios es una buena convención para las imágenes estáticas como las fotografías. Sin embargo, sólo se refiere al espacio bidimensional o a los ejes X e Y. También hay que considerar la profundidad de la imagen. Aquí es donde la Regla de Hitchcock puede ayudarte a componer en profundidad.
Regla de Hitchcock
Esta regla homónima viene del director icónico de grandes películas como Extraños en un tren. La regla establece que el tamaño de un objeto es directamente proporcional a su importancia dentro de una escena. Dicho simplemente: cuanto más grande es un objeto, más importante es. La regla de Hitchcock es directamente aplicable a la composición en profundidad porque los objetos más cercanos a la cámara parecen más grandes que los más lejanos.La imagen de arriba es de The Hobbit: An Unexpected Journey. En ella se puede ver cómo la posición del anillo en el primer plano lo ha hecho mucho más grande que la de Bilbo y mucho más importante.componer el anillo y el hobbit de esta manera también tiene el beneficio añadido de darles una aparente proximidad entre sí. Aunque en realidad están probablemente a seis metros de distancia, al componerlos de esta manera, sus imágenes se acercan más. El anillo parece tan cerca de Bilbo, que casi puede tocarlo. La composición ayuda a crear suspenso mientras enfatiza la obsesión de Bilbo con el anillo de oro.
Enmarcado
Cualquier cinematógrafo que se precie conocerá la terminología básica de composición de tomas. Cada toma tiene su propósito de transmitir información narrativa o sugerir ciertas ideas o sentimientos. La tradición de dimensionar una toma siempre ha usado el cuerpo del personaje como punto de referencia e incluye la toma extrema larga, la toma larga, la toma completa, la toma media, el primer plano y el primer plano extremo. Aquí hay una descripción y un ejemplo de cada una.
Tiro Largo Extremo (ELS)
La toma ELS puede usarse para establecer la ubicación y el contexto de una escena. A menudo se utiliza como una toma de establecimiento para dar al espectador un sentido claro de la ubicación y el espacio. Cualquier sujeto individual en el cuadro se minimiza mostrando pocos detalles. John Ford es un director americano conocido por sus películas del oeste que usó ELS para crear un sentido de la escala, la belleza y la grandeza del oeste americano.
Tiro largo (LS)
Típicamente incluye todo el cuerpo de un sujeto en una gran proporción del área circundante. Todavía da al espectador una sensación de ubicación, pero también establece el sujeto de la escena.
Tiro completo (FS)
El nombre se refiere al hecho de que la toma incluye todo el cuerpo, desde los pies hasta la parte superior de la cabeza. A medida que nos acercamos al sujeto, reducimos el campo de visión y eliminamos la información visual, pero al mismo tiempo mejoramos los detalles del sujeto.
Tiro medio (MS)
La EM es lo suficientemente cercana para incluir sutiles variaciones en la expresión facial, pero aún así lo suficientemente amplia para mostrar el lenguaje corporal de un actor. La toma típicamente muestra al sujeto desde los desechos hacia arriba. A veces se le llama «tiro de vaquero» por su popularidad en el oeste como un tiro que enmarca al actor desde la funda de la pistola hasta la parte superior del sombrero de vaquero.
Close Up Shot (CU)
Esta toma le da al espectador una relación mucho más íntima con el sujeto. Las emociones y las expresiones faciales son mucho más evidentes.
Primer plano extremo (ECU)
Esta toma puede ser usada con gran efecto para enfocar los detalles, que son parte de un objeto más grande como la cabeza humana o un objeto entero dentro de sí mismo como un bicho.
Reglas de dirección
¿Alguna vez pensaste en cómo la dirección del movimiento de un personaje/objeto a través de la pantalla podría afectar a cómo nos sentimos? Sí, nosotros tampoco, pero según Eduardo, puede tener un profundo efecto. Durante la sesión, el cineasta explicó cómo hay reglas tácitas de movimiento que aprendemos de nuestra cultura. Cualquier movimiento de izquierda a derecha es normalmente visto como predecible, cómodo y fácil. Sin embargo, el movimiento de derecha a izquierda parece más caótico, impredecible y difícil. Una regla similar se aplica a la subida y bajada, con el movimiento hacia abajo que parece fácil y el movimiento hacia arriba que parece difícil. Para ilustrar estas reglas direccionales, Eduardo mostró un ejemplo de la secuencia de apertura de Extraños en un tren de Hitchcock. Durante toda la secuencia, sólo se puede ver la parte inferior de los cuerpos de dos de los extraños mientras se mueven para abordar el mismo tren.Como Eduardo señala, el bueno siempre se muestra moviéndose de izquierda a derecha mientras que el malo se muestra moviéndose de derecha a izquierda. La secuencia continúa hasta que los dos pares de zapatos se encuentran en el mismo vagón del tren. Sin pronunciar una palabra de narración o mostrar las caras de los dos personajes, la secuencia ayuda a mostrarnos qué hombre es bueno y qué hombre es malo. El grueso de este conocimiento proviene sólo de la dirección de la pantalla. La secuencia de la película es un ejemplo de libro de texto del poder de la composición para crear sentimientos e ideas para los espectadores.
Ángulos de tiro
El movimiento de la cámara hacia arriba y hacia abajo con respecto a su sujeto también tiene importantes implicaciones. Las tomas de ángulo alto pueden hacer que el sujeto parezca más pequeño y a menudo se utilizan para crear una sensación de pequeñez tanto en la estatua como en la personalidad del personaje. Puedes ver en la imagen de abajo cómo el pequeño tamaño y la vulnerabilidad de Bilbo se ven exacerbados por el disparo alto desde la perspectiva del troll.[caption Image from The Hobbit. © 2014 Warner Bros. Ent. Todos los derechos reservadosDe forma opuesta, una toma de ángulo bajo puede hacer que alguien parezca más grande que la vida, como en esta toma de Bilbo luciendo majestuoso y confiado dentro de su entorno.Estas reglas son sólo algunas de las muchas variaciones dentro de la composición de una toma para su película o juego cinematográfico. No hay reglas rígidas y rápidas cuando se trata de enmarcar tus tomas. Todo se reduce al estado de ánimo y al tono que te esfuerzas por conseguir. Sin embargo, estas reglas básicas de composición pueden darte una base sólida para trabajar mientras te esfuerzas en crear sentimientos e ideas específicas dentro de tu audiencia.
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