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La evolución del VFX en las películas: los años 60 hasta ahora

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La industria cinematográfica ha confiado constantemente en algún tipo de efectos visuales incluso en los primeros años de la realización de películas. Ya sea la sangre falsa de la Batalla de las Ardenas de 1965 o el continuamente impresionante Kong en King Kong (1933). Con el paso del tiempo, no es sorprendente que la cantidad de efectos especiales utilizados en las películas aumente constantemente. Los efectos especiales ayudan a crear lo fantástico, las cosas que simplemente no existen en nuestro mundo, o ayudan a crear una experiencia visual completamente única como en Sin City o 300. Los primeros años de la realización de películas se basaban en efectos prácticos, ahora la mayoría de los efectos se crean a través del uso de un ordenador. Echemos un vistazo a la evolución del VFX en las películas, mirando hacia atrás a los grandes momentos de los efectos que ayudaron a empujar la forma de arte a lo que es hoy en día.

60s

[subtítulo Jasón y los Argonautas © 1963 Sony Pictures Digital Productions Inc. Todos los derechos reservados. [/caption]Los 60 fueron la década de algunos efectos prácticos realmente impresionantes que tuvieron a los cinéfilos en completo «aw» a lo que estaba sucediendo en la pantalla. Uno de esos momentos pioneros fue con la infame escena de la batalla del esqueleto en Jasón y los Argonautas (1963). Creada por Ray Harryhausen y realizada en animación stop-motion completa, fue capaz de dar vida a estos esqueletos en la película, e integrarlos con el actor real. Esta es una secuencia muy famosa en la industria de los efectos que muchos artistas recuerdan incluso hoy en día. Aunque ciertamente no resiste los efectos visuales de hoy en día, fue una secuencia innovadora para su época y ayudó a allanar el camino para lo que vendría. Hay una razón por la que Pixar rindió homenaje a Ray Harryhausen en su película Monsters Inc. (El prestigioso restaurante se llama «Harryhausen$0027s»)La película 2001: Una Odisea del Espacio (1968) fue otra película que llevó los efectos especiales en las películas a un nivel completamente nuevo, utilizando varias técnicas como miniaturas para muchas piezas del set y rotoscopios dibujados a mano para combinar todo para la toma final. El director de 2001: Una Odisea del Espacio reunió a su propio equipo de efectos para crear la película y hacer realidad su visión.

La evolución del VFX en las películas: los años 60 hasta ahora
La evolución del VFX en las películas: los años 60 hasta ahora

70s

[Subtítulo El Hindenburg. Copyright ©1975 Universal Studios.[/caption]Los años 70 fueron otra década de avances en los efectos. Sin embargo, también fue una época en la que las casas de efectos tuvieron un éxito de la recesión de la industria a principios de los 70, con muchos cierres. No fue hasta 1977 cuando la primera Guerra de las Galaxias fue lanzada y finalmente dio un giro para mejor. La Guerra de las Galaxias introdujo algunos avances en la tecnología de los efectos especiales, y la cantidad de efectos en la película fue asombrosa, desde alienígenas hasta naves espaciales y planetas. La película también dio lugar a una nueva casa de efectos especiales, Industrial Light and Magic, que es uno de los estudios de efectos visuales más populares hoy en día. Star Wars no sólo fue una película que sigue siendo impresionante para la industria del VFX hoy en día, sino que películas de los 70 como El Hindenburg, La Aventura de Poseidón y el clásico de terror El Exorcista reunieron muchas técnicas diferentes, como las pinturas mate, que es una técnica que todavía se utiliza mucho en la industria del VFX. Los horribles efectos de El Exorcista, como la rotación de 360 grados de la cabeza y muchos otros efectos grotescos, hicieron de los 70 una década muy impresionante en términos de efectos visuales.

80s

[subtítulo Blade Runner. TM & © 1982 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos los derechos reservados[/caption]Los años 80 vieron un gran avance en los efectos visuales con películas como Blade Runner, Raiders of the Lost Ark y E.T. the Extra-Terrestrial. Blade Runner presentó una hermosa ciudad futurista con coches voladores, anuncios flotantes y más. Todo lo que esperas ver en una ciudad futurista, ¿verdad? La película tuvo lugar en 2019, así que estamos a unos cuatro años, ¡esperemos que pronto tengamos nuestros coches voladores! Ray Harryhousen también mostró más de su considerable habilidad con Clash of the Titans, que cuenta con un asombroso trabajo de stop-motion. Más allá de estas grandes películas de los 80, en realidad hubo avances aún mayores que llevaron a lo que son los efectos visuales hoy en día. Los 80 introdujeron las primeras imágenes generadas por computadora en una película. Star Trek 2: La ira de Khan fue la primera película que presentó una escena completamente generada por ordenador. Justo después de Star Trek 2: La Ira de Khan, y los primeros elementos CGI en una película, Tron dio un paso más allá y presentó extensas secuencias creadas completamente por ordenador.Después de eso, más y más películas en los 80 presentaron varios elementos CGI como The Last Starfighter que presentaba detallados modelos 3D, mientras que antes de este tipo de naves espaciales se creaban con modelos en miniatura, como en Star Wars. El primer cortometraje de animación en 3D se estrenó en 1984 con el título, Las aventuras de André y Wally B. Si estás familiarizado con la historia de Pixar puedes reconocerlo como una de las cosas originales creadas por John Lasseter y su equipo.

90s

[título de Jurassic Park. Copyright © 1993 Universal Studios.[/caption]Después de la introducción de la CG en los 80, esto sólo llevó a que más y más películas utilizaran esta técnica. Si los 80 fueron el origen de la CG en las películas, los 90 fueron la explosión. Probablemente se puede pensar en algunas películas que cambiaron el juego y a las que muchos artistas VFX se refieren como la razón por la que entraron en la industria. Jurassic Park es una de ellas. Spielberg tenía un equipo de expertos y combinó la CG con la animatrónica para crear varias secuencias impresionantes que dieron una nueva mirada a lo que es posible con la CG. También hubo muchos otros avances con la CG en los 90, incluyendo la primera vez que se utilizó la tecnología de captura de movimiento en la película Total Recall, para una secuencia de rayos X muy corta. Terminator 2: El Día del Juicio Final presentó muchas tomas con efectos visuales distintivos, ya que el terminador de metal líquido podía transformarse en cualquier personaje. Tomas como cuando el terminador se rompió en muchos pedazos diferentes y esos pedazos se volvieron a ensamblar fueron sólo algunas de las asombrosas secuencias VFX de la película. Por supuesto, probablemente el mayor avance en términos de CG fue el primer largometraje creado enteramente en CG, que fue Toy Story. Esto llevó al éxito de Pixar y al surgimiento y popularidad de muchas películas animadas completamente en 3D. No sólo eso, sino que la tecnología utilizada para crear estas películas también ayudó a impulsar la calidad de los elementos de CG integrados en los largometrajes. Matrix logró numerosos e innovadores elementos de efectos visuales que constituyen una gran parte de la película. Por supuesto, las escenas de esquivar balas son muy icónicas utilizando varias técnicas para lograr este efecto.

2000$0027s

A medida que nos acercamos a donde están los efectos visuales hoy en día, la calidad aumenta constantemente. Películas como El Señor de los Anillos llevaron la tecnología de captura de movimiento a un nivel totalmente nuevo con la criatura, Gollum. Una de las primeras películas en utilizar la captura de movimiento, fueron capaces de infundir la actuación de un actor en una criatura totalmente CG. Esto, por supuesto, llevó a muchas otras películas a perfeccionar aún más esta técnica, como The Polar Express.Piratas del Caribe: Cofre del Hombre Muerto también impulsó la captura de movimiento con los galardonados efectos visuales en Davy Jones, utilizando la tecnología de captura de movimiento facial para impulsar la actuación del actor y capturar movimientos realistas. Esta tecnología fue impulsada una vez más en Avatar de James Cameron, con avances en la captura de movimientos faciales y corporales.

2010-Presente

[subtítulo Amanecer del Planeta de los Simios © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. Todos los derechos reservados. Propiedad de Fox.El mundo de los efectos en las películas ha recorrido un largo camino desde los efectos especiales hasta el dominio de los efectos visuales. En los últimos años, hemos visto películas constantemente tratando de empujar los límites de los efectos visuales, tratando de lograr efectos visuales más realistas y creíbles que puedan sostenerse junto a los actores reales y no notar la diferencia. Para tener una gran visión de dónde hemos llegado sólo en la última década, eche un vistazo a Gollum en El Señor de los Anillos: Las dos torres y compáralo con Gollum en El Hobbit: Un viaje inesperado. A medida que la tecnología avanza y las herramientas utilizadas para crear estos personajes de este mundo, también lo hace la calidad de lo que está en pantalla. El reciente lanzamiento de Dawn of the Planet of the Apes presenta simios extremadamente realistas, y muchos avances en términos de captura de movimiento y la estética visual de los simios como la representación de la piel. Por ejemplo, Rise of the Planet of the Apes fue una de las primeras películas en utilizar la captura de movimiento en exteriores, y no en un estudio de captura de movimiento específicamente diseñado. Se están rodando más películas en gran parte en escenarios de pantalla verde, dejando el resto de la película a los artistas de VFX. VFX es tan parte como muchos éxitos de taquilla como Los Vengadores o Pacific Rim como los propios actores. Mientras que el VFX es a menudo visto como la guinda del pastel de una película, se está convirtiendo más en una pieza central. Si quieres compartir algunas de las películas que te inspiran como artista, ya sea con efectos prácticos o efectos visuales, ¡póngalas en los comentarios de abajo!

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