Si estás viendo una película animada en 3D, el lugar más probable en el que te fijes son las caras de los personajes. Aquí es donde se habla de los diálogos de la película, pero también es donde se muestran muchas de las emociones del personaje. El trabajo del animador es crear actuaciones faciales creíbles en los títeres 3D, pero es responsabilidad de los riggers proporcionar a los animadores suficiente control y flexibilidad en los rigs faciales para que las emociones puedan ser planteadas. A menudo, el rigging de personajes faciales puede ser pasado por alto y el rigger puede no crear suficientes controles faciales para los animadores. Entonces, ¿qué es lo que hace un gran rigging facial? ¿Y qué tipo de controles debería proporcionar a los animadores en el futuro? Echemos un vistazo a lo que se necesita para crear un gran equipo facial con el que a todos los animadores les encantará trabajar.
Estrecho y ancho
Cuando se trata de la boca, hay mucho movimiento en ella. Sólo mira de cerca la boca de tu amigo mientras habla, hay muchas formas diferentes, ¿verdad? ¡Ahora mira hacia otro lado antes de que los asustes! La boca no sólo tiene muchas formas diferentes cuando alguien habla, sino que si un personaje está feliz, triste, asustado, tímido, preocupado o tiene alguna emoción en medio, habrá una forma de boca única. Dependiendo de la forma, la boca puede ser estrecha como en una forma de «O» o muy ancha como en una forma de «AH». Debido a esto, usted quiere asegurarse de que no sólo proporciona suficientes controles alrededor de la boca para lograr esto, sino que quiere asegurarse de que las deformaciones se ven correctas. El animador debe ser capaz de crear una forma extremadamente estrecha sin pellizcos o deformaciones extrañas, así como una forma ancha.
No descuides la parte superior de la cara
A menudo, la mayoría del tiempo se pasa en el área de los labios y la boca. Esta zona es muy importante, pero no hay que descuidar la parte superior de la cara, es decir, las cejas, los ojos, la frente, etc. Muchas de las emociones de un personaje vienen de la parte superior de la cara, así que debes pasar suficiente tiempo creando estos controles. Coloca cosas como los controles de calabaza y de estiramiento para la zona de la cara superior para que el animador pueda conseguir unas animaciones carnosas realmente bonitas cuando necesite crear algo más de caricatura. También debes asegurarte de que haya mucha flexibilidad en la zona de la ceja del personaje. Las cejas son un lugar estupendo para mostrar ciertas emociones, y no solo debe haber suficientes controles para lograrlo, sino que debes asegurarte de que las deformaciones alrededor de la zona de las cejas no parezcan extrañas, incluso con formas muy exageradas.
Esculpe las formas de la mezcla facial
A los animadores les encanta ponerse rápidamente en una postura facial específica y las mezclas son una excelente manera de hacerlo. Cuando se crean las blendshapes, hay que esculpirlas correctamente, no hay que tener vértices apretados o áreas extrañas en la malla. Necesitas pasar el tiempo suficiente para asegurarte de que estas formas de mezcla se vean como la emoción particular que estás tratando de crear. También es importante tener en cuenta que a los animadores les gusta exagerar las cosas. No te detengas cuando la forma de la mezcla sea anatómicamente correcta. Si un animador está trabajando en una de tus blendshapes, debería tener la capacidad de empujar la pose, así que exagera tus blendshapes.
Ojos
Como probablemente has escuchado una y otra vez, los ojos son la viuda del alma. Esto es especialmente cierto en la animación, porque mucha emoción puede venir sólo de la zona de los ojos. Por ejemplo, la forma en que los ojos de un personaje se mueven pueden mostrar que son tímidos o nerviosos. Incluso la forma de los párpados ayuda a vender la emoción. Cuando se trata de construir los controles de los párpados, hay que pensar en el tipo de formas dinámicas que el animador va a tener que lograr. Deberías tener más controles que sólo un abrir y cerrar para los parpadeos. Piensa en las diferentes formas de los ojos y construye los controles alrededor de los párpados para conseguir cualquier forma necesaria alrededor de los ojos. Otra gran característica a incluir en tu equipo de ojos es la capacidad de hacer que el párpado siga el movimiento del ojo. Así que si mueves los ojos hacia arriba, los párpados te seguirán correctamente.
Dar las opciones del animador
A los animadores les encanta tener opciones dentro de sus aparejos faciales. El animador nunca debe sentir que no puede lograr una cierta pose facial simplemente por las limitaciones del rig del personaje. Las Blendshapes son algo excelente para tener dentro de un rig facial, pero tampoco quieres que esta sea la única manera de lograr cualquier tipo de pose. Si tienes un rig facial que se basa en blendshapes, el amor del animador de libertad no está ahí y se quedan con lo que les da el blendshape. Aunque las blendshapes son geniales, también deberías tener suficientes controles para que el animador pueda afinar las expresiones faciales. Este es un tipo de híbrido de control y forma de mezcla porque le das al animador ambas opciones. A menudo un animador usará una blendshape para entrar en la pose básica y usar los controles de la cara para ajustarla realmente a lo que quiere. Otra gran cosa para incluir en un rig facial que los animadores de abajo apreciarán es la mezcla de formas de fonemas básicos para animaciones de sincronización de labios. Así que cuando el animador está trabajando en la sincronización de los labios, pueden obtener rápidamente la forma básica de la «O» de la mezcla y ajustarla si es necesario con los controles del equipo. Tanto si estás creando tus propios rigs faciales para un proyecto personal como si eres un rigger que se prepara para crear un rigging facial que se pasará por la tubería, asegúrate de tener en cuenta estos pocos consejos. Lo más importante que hay que recordar cuando se trata de un equipo facial es la flexibilidad. El animador debe tener suficiente control para lograr cualquier pose facial posible, y usar cosas como blendshapes ayudará a acelerar el flujo de trabajo del animador. Asegúrate de revisar los muchos tutoriales de rigging en la biblioteca de Tutores Digitales, y sigue aprendiendo con los cursos y posts de abajo!