NAB 2015: Detrás de las escenas de Walt Disney Imagineering

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Los fans de Disney con ganas de saber lo que entra en la magia disfrutarán aprendiendo sobre la charla de Greg Kadorian en la NAB este año. Kadorian es de Walt Disney Imagineering (WDI), que forma parte de la división de parques temáticos y centros turísticos de Walt Disney, crea contenidos para los parques temáticos, líneas de cruceros y centros turísticos de Disney, habló sobre cómo utilizan la tecnología del cine digital de una manera no tradicional. Es decir, crear contenido no para un teatro sino como un medio para mejorar la experiencia de un huésped en una de las diversas atracciones de Disney.

Requisitos para un parque temático

Aunque su producto final puede ser diferente de una película en un teatro, Kadorian señaló que los requisitos para WDI son realmente los mismos que los de cualquier estudio de cine, ya que están tratando de sacar a la gente de sus casas y ofrecer algo que no se puede experimentar en casa. En un día cualquiera, una atracción de un parque temático de Disney tiene una gran audiencia que la atraviesa, viendo hasta 2.500 personas por hora. Otro requisito para el contenido de los parques temáticos es la alta resolución. Muchas veces, los visitantes de un parque temático de Disney pueden estar a menos de una altura de imagen de la pantalla que muestra el contenido creado por el equipo de WDI, por lo que es necesario mostrarlo en alta resolución para poder añadirlo a la inmersión. En la misma línea, para mantener una experiencia de inmersión el contenido puede necesitar ser mostrado en 3D, 4D, llenando el campo de visión del visitante o incluso a alta velocidad de fotogramas en algunos casos.

Una breve historia

Según Kadorian, a partir de Epcot Center en 1982 hubo un uso significativo de la proyección de películas con visiones en círculo de 35mm, dual 70mm 3D, 70mm, como algunos ejemplos. La película de Epcot Viajes Mágicos fue la primera película que presentó animación 3D CG. Estas innovaciones ayudaron a allanar el camino para el uso del vídeo en un parque temático de Disney. «CRT de tres cañones», recordó Kadorian. «¿Recuerdas esos? Y proyectores GE Talaria con 2.000 lúmenes a 100.000 dólares en 1982. Era una ganga. «El equipo de WDI, que era WED en 1982, usaba discos láser para sus fuentes. «Hicimos un pequeño baile», recordó Kadorian. «Hicimos las ediciones en Glendale, California y volamos a 3M en Menomonie, Wisconsin. Lo probaban, y luego íbamos a Florida y esperábamos que nos compraran. Si no, volvíamos a Glendale y lo hacíamos todo de nuevo.» En 1986, Star Tours usó un proyector de 70mm en una base de movimiento de seis grados de libertad. Todos dijeron que no funcionaría, pero lo hizo. Otra atracción, Captain EO Theater , usaba proyectores duales de 70mm 3D. Avanzando unos años hasta 1998, se inauguró el Animal Kingdom de Disney. «Esto era muy diferente», dijo Kadorian. «El equipo creativo quería que este fuera un ambiente más natural, así que no tenías el tradicional cine o las colas llenas de monitores de TV. No querían ver nada de eso. «La solución para esto fue a través de lo que se conoce como atracciones experienciales. Simplemente, la historia no se cuenta en 3D en una pantalla, sino que se cuenta a través de todo el entorno que rodea a los invitados. «Nos gusta llamarlo RV sin casco», se rió Kadorian. «Uno de nuestros ejecutivos creativos tuvo una gran cita cuando dijo: $0027No tienes que crear píxeles para crear un ambiente de inmersión$0027. De eso se trata un parque temático de Disney. «Por ejemplo, la atracción It$0027s Tough to be a Bug utilizó un proyector 3D de 70mm para ayudar a los invitados a obtener la perspectiva del ojo de un bicho del mundo de los escarabajos peloteros. «Aquí es donde los efectos especiales realmente invadieron tu espacio», dijo Kadorian. «Te pinchan en la espalda, te golpean en el asiento; tienes colas de rata alrededor de los tobillos. La instalación de It$0027s Tough to be a Bug se hizo con audio 31.1, usando muchos altavoces ocultos en las rocas del teatro. En 2001, el California Adventure de Disney permite a los invitados volar sobre California. La película fue hecha en formato grande 15/70 corriendo a 48 fps en una cúpula de 80 pies de diámetro. Al hacer que los invitados se muevan hacia el centro para que la pantalla llene su campo de visión y permitiendo que sus pies cuelguen y que el viento sople en su cara, se logra una sensación de vuelo. Otra película, la Filarmónica de Mickey , utilizó cuatro proyectores de 70mm en una pantalla envolvente de 150 pies de ancho. Dos proyectores fueron colocados en el centro de la pantalla para 3D y luego los proyectores 2D a cada lado ayudan a dar una gran experiencia a los invitados. «¿Es el final de la película?» preguntó Kadorian. «Muchos programas de cine siguen funcionando en los parques, y realmente se convierte en un retorno de la inversión y la pregunta de cuándo ya no es sostenible. El principal problema de Disney con las películas, explicó Kadorian, es que el colorante se desvanece al pasar por una lámpara muy brillante en el proyector innumerables veces a lo largo de la vida. Esto significa que las películas deben ser cambiadas eventualmente. «¿Dónde puedes encontrar un laboratorio de películas de 70mm hoy en día?» Kadorian dijo, dando a entender que es sólo cuestión de tiempo antes de que el cine simplemente no sea una opción viable. En 2007, el Muppet*Vision en California comenzó la conversión del cine a cine digital. Para la atracción, se utilizaron proyectores y servidores digitales. Para la transición de esta atracción en particular, WDI escaneó el positivo, lo limpió e hizo una cierta estabilización. «Se veía muy bien», dijo Kadorian. «Estábamos sentados en la primera fila del teatro con nuestro productor de espectáculos y algunos medios de comunicación, y nos sorprendió lo bien que se veía».

Beneficios de un sistema cerrado

¿»Estándares»? Sí, tal vez no tanto», se rió Kadorian. «Usamos estándares cuando podemos usar estándares. Estamos realmente en un sistema cerrado. Producimos los medios de comunicación y van a un teatro determinado y están optimizados para esa instalación». Aunque gran parte de la industria ha tenido que hacer frente a la piratería, sin duda gracias a este sistema cerrado; realmente no ha sido un gran problema para WDI.

Cómo utiliza Disney el vídeo en sus atracciones

Como es de esperar, Disney tiene un montón de pistas de vídeo y audio para manejar alrededor de sus parques temáticos. «Una atracción reciente», Kadorian dio un ejemplo, «tenía 192 pistas de audio y más de 80 pistas de vídeo. Así que es un gran esfuerzo logístico. «Hay mucho más que sólo el lado de audio y video también. Para obtener los aspectos 4D, gran parte del video necesita ser sincronizado con cosas como la iluminación de la atracción, las figuras animadas y otros elementos del conjunto. A medida que el hardware esté disponible usando el protocolo de precisión en los estándares SMPTE, Kadorian predijo que Disney se movería hacia eso. Aunque los nuevos desfiles están usando un protocolo de tiempo de precisión para sincronizar el audio del borde del camino y el audio flotante juntos. «Seguimos viviendo en el mundo del legado NTSC de velocidades de cuadro no enteras», admitió Kadorian. «Si pudiera convencer a los chicos de producción de audio de cambiar su generador de sincronización maestra a 30, sería algo maravilloso».

Muestra usando video en estos días

¡Toy Story Mania! es una experiencia de juego en 3D que utiliza 56 proyectores con polarización cambiante. «La nueva instalación que estamos haciendo en Hong Kong», dijo Kadorian, «estamos hablando de hacer 56 proyectores de 4K para eso». No hay que confundirlo con el Star Tours original, la versión reimaginada de la atracción, Star Tours – The Adventures Continue, se encuentra ahora en varios parques temáticos de Disney en todo el mundo. La atracción utiliza proyectores duales 3D HD que fueron diseñados originalmente para uso en simuladores militares junto con la misma base de movimiento que el original: «Es un ciclo de espectáculo de cinco minutos», explicó Kadorian. «Así que 12 horas al día por 365 días al año, estamos corriendo cerca de 50.000 ciclos al año. En la atracción, Darth Vader elige un invitado $0027al azar$0027 del público como espía rebelde. Es la misma escena cada vez», se rió Kadorian. «La imagen del invitado es capturada y la imagen de ese invitado es introducida en el póster. Así que es un poco de personalización y a la gente le gusta mucho. Ese aspecto de la personalización está impulsando el desarrollo de muchas atracciones en estos días. «Cada vez que te subes a Star Tours – El ciclo de Aventuras Continúa va por un camino diferente. Hay más de 50 aventuras diferentes que se juegan al azar. Comienzas y terminas en el mismo camino, pero el contenido en el medio varía, ofreciendo un cierto valor de repetición. Otra ramificación de la historia es la atracción de Indiana Jones en Disneylandia. Comienzas en un vehículo y al salir del muelle de carga, puedes elegir entre tres puertas. «Obviamente el recorrido es el mismo», explicó Kadorian. «Es un gran conjunto móvil gigante que se mueve y pone la apropiada de las tres puertas delante de ti. Para la rehabilitación de ese juego móvil iba a costar más de un millón de dólares. «Debido al alto costo, en lugar de reemplazar el juego original, este verano antes del 60 aniversario el juego será reemplazado con un video equivalente al juego.

Mapeo de proyección en Disney

La cartografía de proyección es popular en Disney. Algunos ejemplos son, obviamente, los castillos de los parques temáticos de todo el mundo, así como en casos especiales como el de toda la calle principal de Disneylandia. Este año, con motivo del 60º aniversario, se cartografiará junto con el espectáculo de fuegos artificiales. «Hacemos superficies complejas, rocas, decorados en 3D, proyecciones sobre el agua para ¡Fantasmic! y Mundo de Color ,» dijo Kadorian. «Como ejemplo de lo que se necesita para crear estos mapas de proyección, para la escena climática de Mystic Manor, que acaba de estrenarse en Hong Kong, había cuatro proyectores de 4K, 30 fps y 18 proyectores HD trabajando en conjunto para conseguir el efecto. La figura del rey mono se molesta», explicó Kadorian sobre lo que ocurre en la atracción Mystic Manor, «y hay un vórtice giratorio cuando toda la habitación se rompe y gira a tu alrededor». Luego se oscurece y pasas a la siguiente escena. Así que eso es algo que no sería posible con piezas de escenario reales». Otro ejemplo que Kadorian dio fue con la atracción Ratatouille en París, que es un espectáculo en 3D que contiene 14 pares de cine 4K, proyectores de 30 fps que se montan en pasarelas en el área de exhibición. «Los informes de la gente de mantenimiento han sido muy positivos», dijo Kadorian. «Han estado usando las herramientas de calibración del cine para mantener el balance de blancos y colores precisos, y la alineación es muy estable. Las atracciones son cúpulas de superficie dura, que son una pesadilla de audio para determinar el enfoque, los reflejos y dónde poner los altavoces. Intentamos animar a los equipos que construyeron la atracción a poner pantallas perforadas con absorción detrás, pero no siempre sucede», dijo Kadorian.

Preocupaciones presupuestarias para pasar a lo digital

«Tiene que ser más barato hacerlo en video, ¿verdad?» Kadorian se rió. «En realidad no.» Esto es especialmente cierto cuando trabajas con altas velocidades de fotogramas, los costes de renderizado empiezan a subir significativamente. El equipo de WDI obtiene activos de Lucas Film, Pixar u otras entidades de Disney y hace su propia edición interna. «Tenemos gente amontonada en salas de conferencias, armarios y en todas partes», se rió Kadorian. «Así que no es fácil y no es barato.» ¿Cuál es uno de los grandes beneficios? Aparte de ser capaz de conseguir algunas cosas que no son posibles con las piezas físicas del decorado, como la atracción Mystic Manor, el mantenimiento es un gran ahorro de costes. «Es más duradero y obtienes una calidad constante en comparación con el cine», explicó Kadorian. «Hay menos mantenimiento diario, básicamente sólo tienes que encender los proyectores. Y obviamente, no hay costo de impresión. «Tan complejas como son las atracciones de Disney, este mantenimiento $0027fácil$0027 no es para nada fácil. «Cuando tienes un espectáculo con 100 proyectores atascados en pasarelas o detrás de rocas o donde sea», explicó Kadorian, «es casi un proceso continuo para reemplazar las lámparas de estos proyectores». «Para ayudar con esto, el equipo de Disney conecta en red todos los proyectores para poder monitorear el estado de los mismos más fácilmente y descubrir dónde están los problemas cuando surgen. Yo diría que la degradación y las fallas de las lámparas son los mayores problemas que enfrentamos ahora», dijo Kadorian.

Mirando hacia el futuro para las atracciones de Disney

El equipo de WDI en Disney utiliza servidores especializados que salen del mercado del entretenimiento en vivo y que les permiten hacer cosas como deformar y mezclar en tiempo real en superficies complejas, como la roca. «Uno de nuestros próximos espectáculos tiene 28 proyectores HD en una cúpula de 80 pies», dijo Kadorian. «Así que podrías hacerlo manualmente, pero te llevaría varios días. Esto es más fácil. «Otra forma en que el equipo de WDI está mejorando las capacidades de las atracciones es a través de la edición y el renderizado en el campo. «Es un sistema cerrado, y estamos llevando una granja de renderizado al campo estos días para esos cambios de última hora», dijo Kadorian. «Tenemos una regla que dice que el día antes del gran lanzamiento se dejan de hacer cambios, pero eso no siempre funciona». Otra novedad es la iluminación láser de 120 Hz, que llegará al parque temático de Disney en California el mes que viene. La iluminación láser no sólo da consistencia y fiabilidad, sino que también puede hacer otras cosas geniales como 6P 3D. «Lo principal es», explicó Kadorian de los proyectores láser, «que podemos hacerlo horizontal o vertical. Así que podemos poner el proyector recto hacia abajo o recto hacia arriba!» Teniendo en cuenta la cantidad de trabajo increíble que el equipo de WDI ha sido capaz de hacer con los proyectores más tradicionales, es una locura pensar en cuánto más serán capaces de aprovechar con la nueva tecnología que están desarrollando en un futuro próximo.

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