Pregunte quiénes son las influencias de Joseph Drust en su evolución como artista de CG y probablemente no esperará escuchar a Lil Wayne junto a su profesor de dibujo. Este desarrollador de juegos de North Carolinian ha demostrado ser tan animado como una superestrella del rap.
Tutores digitales: Cuéntanos un poco sobre ti y en qué estás trabajando. Joseph Drust: Actualmente soy un artista de personajes principales en Ubisoft en Carolina del Norte. La mayoría de los títulos de juegos en los que trabajo son tiradores militares, así que cualquier cosa relacionada con Tom Clancy y ese género probablemente me encontrarán trabajando en ello. Tutores digitales: ¿Cómo te iniciaste en la industria? Joseph Drust: Siempre supe que quería hacer algo con el arte mientras crecía, sólo que no sabía qué exactamente. Incluso en la escuela secundaria todas mis clases del penúltimo y último año estaban dedicadas al arte. No sabía realmente que quería hacer juegos hasta que estaba en el último año de la secundaria. Solía jugar mucho a Doom and Quake en la clase de dibujo. Un día mi profesor de dibujo me preguntó: «¿Por qué no creas arte para juegos?» Nunca me había dado cuenta de que los juegos necesitaran arte hasta ese momento. En ese momento pensaba dedicarme al arte comercial o al diseño de productos, pero una vez que mi profesor me mencionó el arte de los juegos, me di cuenta de que era algo que encajaba.
Después del instituto me fui a la Savanna College of Art and Design en Georgia, donde me licencié en Bellas Artes. Durante mi estancia allí no había realmente una pista de juego, pero afortunadamente tenía un asesor que me permitía determinar qué clases quería tomar. Pude cambiar mis cursos a diseño de moda, dibujo de figuras, anatomía y cosas así, cosas que pensé que me ayudarían en la industria de los juegos. Después de la universidad, conseguí mi primer trabajo en Red Storm, donde trabajé durante los siguientes cinco años.
Tutores digitales: Haces muchos juegos de tipo militar, ¿por qué te atrae esto? Joseph Drust: Cuando era más joven, jugué con un montón de GI Joes, y tuve algunos parientes en el ejército, así que ha sido algo con lo que siempre he crecido. También tengo un gran respeto por los hombres y mujeres de uniforme. Tutores digitales: ¿Cómo describiría su estilo? Joseph Drust: Una cosa que creo que nunca he tenido es un cierto estilo. Cuando miro las cosas que hago, nunca siento que tengo un cierto estilo que va en ello. Voy de vez en cuando tratando de establecer o encontrar un cierto estilo; sin embargo, ha sido una causa perdida. Supongo que lo más cercano que diría que tengo al estilo es el estilo del realismo.
Tutores digitales: ¿Cuál es la mejor manera en que crees que podrías descubrir tu sentido del estilo?
Joseph Drust: «Repetición, repetición, repetición». Esta cita es en realidad en un documental sobre Lil Wayne. En el documental afirma que una de las razones por las que ha sido tan prominente es porque graba alrededor de ocho horas al día, todos los días. Creo que esto tiene bastante sentido, si estás produciendo constantemente, estás obligado a mejorar. Creo que es esta repetición la que te hace mejor como artista.
Siempre trato de desafiarme a mí mismo y no envejecer como artista. Una cosa que he estado haciendo recientemente es participar en la escultura «Lunchcrunch». Este sistema fue iniciado por un tipo llamado Danny Williams (conocido como Pointpusher en la web.) La premisa es que esculpes una pieza de arte en un cierto período de tiempo; digamos una hora. Después de este tiempo la pieza está completa, y pasas a otra cosa. Lo mejor de hacer esto es que, para el viernes, tu más reciente pieza de arte de Lunchcruch habrá mejorado dramáticamente de la pieza que hiciste el lunes. La moraleja de la historia aquí es siempre esforzarse para que tu próxima pieza de arte sea la mejor.
Tutores digitales: ¿Qué es lo que más te cuesta ser un artista de CG? Joseph Drust: Pasar por la etapa fea suele ser la peor parte. Sabes cuando estás trabajando en algo y se ve áspero y feo, pero tienes que estar seguro de que eventualmente mejorará y se verá bien una vez que avances. Un proyecto nunca es tan fácil como puede parecer cuando te embarcas en él. Creo que esto se debe a que es muy difícil apaciguar lo que quieres que sea el proyecto o quieres que resulte como. Todos los artistas luchan con esto. Es muy humillante escuchar las inseguridades de otros artistas, especialmente si es un artista que realmente admiro.
Tutores digitales: ¿Qué tipo de consejo tienes para los nuevos artistas? Joseph Drust: Si no estás mirando lo que otros están haciendo, te estás engañando a ti mismo. Voy a los foros todo el tiempo para ver lo que otras personas están haciendo y para obtener inspiración. Visito ZBrush Central todos los días y voy a PolyCount y CG Hub al menos dos o tres veces a la semana.
Mi siguiente consejo sería estar constantemente buscando críticas de otros artistas. He encontrado que la mayoría de los artistas son muy agradables y están muy dispuestos a dar consejos. La clave es no ponerse a la defensiva y aceptar lo que tienen que decir porque es su opinión honesta. El arte es muy subjetivo; pero si intentas esculpir un gato y tu hijo de dos años lo llama perro… probablemente parezca un perro.
Tutores digitales: Además de su trabajo diario como artista de CG, ¿hace algo más creativamente? Joseph Drust: Si no hiciera algo artístico al menos una vez a la semana creo que me deprimiría y frustraría mucho, así que siempre estoy creando. En mi tiempo libre creo esculturas de vinilo en kitbashed. La última serie que creé se llamaba The Piggyson Steam Series que contenía varios tipos de secuaces de estilo Steampunk. Actualmente tengo una segunda línea de series en producción. Incluso si ganara la lotería, sé que seguiría creando arte. Tutores digitales: ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros! Joseph Drust: Gracias.
Vea el tutorial de Joseph$0027s Digital-Tutors sobre cómo crear pelo largo usando malla de fibra en ZBrush.
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