Programa:
Bloque I
Composición. Nombrar. Logotipos.
– Visión general del curso y objetivos. Concepto, aplicación, herramientas de diseño gráfico. Herramientas illustrator
– El diseño gráfico como medio para crear una identidad corporativa. Logotipo.
– Imágenes del sujeto. El uso de varios métodos tradicionales y digitales de imágenes.
– Estilizando un objeto. Usando elementos característicos del objeto para el estilo. Enfatizando la principal como una forma de mejorar el mensaje visual.
Herramientas y métodos
– Técnicas de dibujo para el diseñador. El esbozo como medio para generar ideas…
– Usando una variedad de métodos para visualizar objetos, desde los más simples a los más complejos.
– La línea, la mancha y el color como herramientas básicas para transmitir el carácter del objeto. Escala y textura.
– Técnicas de creación de imágenes para ejercicios que no requieren habilidades de dibujo (impresión, collage, mesa de luz, uso de fotos y escáner)
– Trabajo por material de bloque, trabajo y análisis. Discusión general.
Bloque II
Logotipo, creación de identidad corporativa. Diseño y contexto.
– El simbolismo en el diseño. La importancia del contexto. Contexto cultural e imagen como símbolo
.
– El contenido semántico de la imagen, la historia visual en una imagen como una habilidad clave del diseñador.
– Trabajo por material de bloque, trabajo y análisis. Discusión general.
Forma y color
– La forma como el elemento de diseño más importante
– Contraste visual. Tipos y uso de contraste de formas
– Signos, símbolos e iconos. Formas simples como elementos gráficos
– Relación entre la forma y el medio
– Lo básico para trabajar con el color. Colorit y perspectiva de color
– Contraste de color, matiz y acento. Trabajar con el círculo de color en el diseño
– Esquemas de color. RGB, CMYK
– Interacción de color y forma.
– Tareas por material de bloque, trabajo en tareas y análisis. Discusión general.
Composición
– Fundamentos de la composición en el diseño. Principios y medios compuestos.
– El contraste como elemento de composición. Contraste de formas, escala, peso, textura, dirección del movimiento. Contraste simple y múltiple
– Dinámica y estática y ritmo en la composición.
– Proporciones. Sistemas naturales de proporciones. Sección transversal dorada. Uso de módulos en el diseño.
– Análisis de la composición de las muestras de diseño gráfico
– Tareas por material de bloque, trabajo en tareas y análisis. Discusión general.
Fundamentos de la tipografía
– El texto como elemento de diseño visual. La importancia del uso competente del texto
.
– Terminología tipográfica básica. Sistema de puntos. Anatomía de las letras. Palabras e intervalos
– La legibilidad y la percepción de los bloques de texto
– Fuentes y familias de fuentes. La diferencia entre el tipo de letra y la fuente. Carácter de las fuentes. Selección y uso de fuentes
.
– Combinaciones de fuentes
– Métodos de uso de fuentes denotativas y connotativas
– Composiciones de fuentes
– Módulos en tipografía
– Tareas en los materiales del bloque, trabajo en tareas y análisis (para estudiantes que tienen editores gráficos). Discusión general.
El diseño como profesión. Principios de creación de carteras.
– Diseño gráfico en varias industrias. Gráficos vectoriales y de mapa de bits. Visión general de los principales programas para trabajar con gráficos
– Conceptos básicos de los derechos de autor.
– Tesis de diploma