DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Desde las pinturas rupestres prehistóricas de 40.000 años de antigüedad hasta los últimos símbolos digitales de emoji en nuestros teléfonos, hacer marcas visuales -dibujar- ha sido una forma fundamental de comunicación, expresión y creatividad humanas. Como niños, tenemos una habilidad innata para acceder a la creatividad y expresarnos a través del dibujo, pero a medida que crecemos, estamos entrenados para juzgar lo que hacemos como «malo» o «bueno» (normalmente «malo») y dejar la creación del arte a los «expertos». Mucha gente se encuentra aislada no sólo del dibujo sino también de su propia creatividad. Este curso está diseñado para reavivar el sentido de la experimentación creativa y la exploración a través del dibujo.
El componente central del curso será una breve instrucción diaria de dibujo a la que se podrá responder en cualquier lugar con poco más que un lápiz y un pequeño cuaderno de bocetos. A diferencia de una clase de estudio, el enfoque de este curso no se trata de aprender a dibujar o hacer una obra de arte experta; más bien, se trata del proceso de dibujar y cómo puede apoyar la creatividad en nuestras vidas. Al principio, nos centraremos en poner en marcha nuestra creatividad, aprovechando nuestra imaginación y evitando las tendencias críticas que pueden inhibirnos. Más tarde, experimentaremos con diferentes formas de hacer marcas, observando el mundo a nuestro alrededor (y dentro) y explorando las posibilidades inventivas del dibujo. Al final del curso, los estudiantes tendrán las herramientas y la confianza necesaria para mantener su propia práctica creativa de dibujo.
Este curso está diseñado para principiantes, aquellos con experiencia limitada en el dibujo, o personas que quieren construir una salida creativa en su vida cotidiana. Los estudiantes deben comprar sus propios materiales de arte para este curso y pueden esperar gastar entre 15 y 25 dólares adicionales en estos materiales.
Este curso no puede ser tomado por un grado de carta.
Este es un curso online. Debido a la mayor inscripción en comparación con un curso tradicional de estudio de arte en el campus, los estudiantes no recibirán comentarios de los instructores en los puestos de dibujo diarios. Los estudiantes pueden solicitar la retroalimentación del instructor de iluminación en dos dibujos durante el curso. El curso también incluye videos instructivos, ejercicios interactivos y discusiones con otros estudiantes, así como sesiones opcionales de videoconferencia en línea.
Instructores
Trevor Tubelle , Artista
Trevor Tubelle es un artista interdisciplinario con sede en San Francisco que trabaja con formas híbridas de dibujo, pintura, grabado, medios mixtos y performance. Ha enseñado en el Instituto de Artes de Stanford (programa de Honores en las Artes), UC Santa Cruz, y en otros lugares. Su trabajo está incluido en la colección del Museo Metropolitano de Arte. Tubelle recibió un MFA en pintura del Instituto de Arte de San Francisco.
Libros de texto para este curso:
No hay libros de texto obligatorios; sin embargo, se pueden asignar algunas lecturas en línea de pago.
DESCARGAR EL SILABIO PRELIMINAR (sujeto a cambios)
https://continuingstudies.stanford.edu/coursework/document/8365/?f=20164_ART%20119%20W_Syllabus.pdf