¿Cómo pasan las empresas de un documento escrito lleno de plazos estrictos y estimaciones de costos a productos imaginativos y bien pensados en la estantería? Lo hacen con la ayuda de un equipo de diseñadores creativos, disciplinados y profesionales. Anteriormente hemos examinado la primera parte del proceso de diseño industrial relacionado con la definición de un producto en sus primeras etapas. El siguiente artículo se basa en ello al analizar el papel de los diseñadores y las etapas iniciales del diseño conceptual que atraviesan. Estas etapas les permiten verter su imaginación y sus ideas desde sus mentes en un conjunto tangible y coherente de pensamientos y bocetos.
Diseño del concepto
En la mayoría de las empresas, los diseñadores trabajan según un pliego de condiciones, una especificación de producto o una especificación de juego que guíe sus diseños. Estas guías incluyen alguna dirección visual y escrita sobre una oportunidad inicial de producto que ha sido identificada. Un diseñador profesional tiene la capacidad de proporcionar una gran variedad de diseños de manera rápida y eficiente. Mucha gente puede dibujar una o dos ideas, pero cuando se les pide que las elaboren o las iteren, a menudo se quedan cortas. Lo que separa al verdadero profesional del diseño es la profundidad y la amplitud de sus ideas presentadas y su visión de manera clara y concisa.el diseño conceptual significa generalmente el uso de bocetos dibujados a mano o digitales para transmitir lo que está en la mente de un diseñador en papel o en una pantalla. Sin embargo, también puede incluir modelos de bosquejos o estudios de formas en diversos medios como el papel, la tarjeta de plástico, el cartón, la arcilla o la espuma. Los modelos digitales de bosquejos son también una buena manera de explorar las primeras ideas, junto con los mecanismos digitales y hechos a mano.
Dibuja de tu imaginación
Hay una gran variedad de formas de transmitir ideas, desde bocetos a mano, siluetas en bloque y garabatos toscos hasta dibujos minuciosos, giros y vistas de detalles. A menudo se añaden llamadas, destacando aún más las características de la nota o las ideas que pueden no ser inmediatamente aparentes.
En estas imágenes se muestran varios bocetos de las primeras etapas. El énfasis aquí está en la velocidad y en conseguir múltiples ideas en el papel. La hoja muestra técnicas que incluyen; siluetas, bosquejos a lápiz dibujado a mano, bosquejos con lápiz digital e incluso un bosquejo en pizarra blanca. Todo vale en esta etapa.
¿Qué es lo que hace un buen bosquejo?
Un buen boceto transmite las ideas del diseñador sin que se trabaje demasiado. Los dibujos no tienen que ser nítidos y afilados. Es mejor tener varias buenas ideas rápidamente y transmitir varios pensamientos e ideas de un vistazo. El enfoque principal en este punto es transmitir la imaginación y el pensamiento fresco y no centrarse en o «fideos» una idea.
Calidad sobre Cantidad
Como en todas las cosas, la cantidad no significa necesariamente calidad. Por lo tanto, un diseñador debe tratar de crear múltiples bocetos que reflejen diferentes ideas o bocetos que, a través de la iteración, mejoren el tema y la dirección del brief. La repetición y la alteración de un diseño debe reservarse para las etapas posteriores del proceso.
Desafortunadamente, es común ver un boceto repetido muchas veces con partes ligeramente diferentes que se añaden. A veces los diseñadores incluso sacan viejos bocetos de proyectos anteriores. Con este fin, los diseñadores deben hacer todo lo posible para mantenerse frescos en su pensamiento y estilo.
Esto no quiere decir que tengas que reinventarte para cada proyecto, pero puede valer la pena probar una ideación o técnica de bosquejo diferente al comenzar un nuevo proyecto. Cambia de medio, deja caer el lápiz y coge un bolígrafo. Altera el tipo de pincel o prueba un nuevo estilo. Incluso cambiar de escenario, de entorno de trabajo o de música de fondo puede ayudar a cambiar tus ideas y la forma en que las presentas.
Evita «Polarizar» el espectador con el color
A menudo es útil mantener los bocetos desprovistos de color en la primera etapa del diseño conceptual, a menos que sea una característica destacada de venta del artículo. Puede considerarse innecesario en esta etapa, para ahorrar tiempo y esfuerzo en la generación de la idea.
El sesgo es también otra muy buena razón para evitar añadir color. Basándose en la preferencia personal hacia un tono o sombra en particular, los espectadores pueden polarizarse instantáneamente con los bocetos y diseños reales volviéndose irrelevantes.
Blanco y negro
Para formas más complicadas, se puede utilizar un pase gris o blanco y negro para añadir luz y sombra y, por lo tanto, definir las formas del diseño. Esto puede ser particularmente útil cuando se muestran los diseños a personas fuera de la disciplina del diseño, ya que tienden a no captar las formas tan bien como el ojo educado.
Los bosquejos de esta imagen son más refinados pero aún se consideran bosquejos de etapa temprana. Se añaden detalles adicionales con más atención aplicada a la calidad y precisión de las líneas para asegurar que las ideas sean claras.
Evitar sofocar la creatividad con la realidad
En la mayoría de los entornos de diseño, trabajamos mano a mano con ingenieros o personas con experiencia en ventas y marketing. Los bocetos deben, por supuesto, tener en cuenta cualquier limitación mecánica y técnica o los requisitos de venta al por menor y de embalaje, pero no deben estar tan limitados por estos límites que la creatividad se vea sofocada.
Luego está la perpetua batalla entre el diseño y los ingenieros de estilo contra la practicidad. Siempre es mejor bajar el tono de lo extravagante o imaginativo que darle un toque de jazz a una solución funcional pero aburrida. Por supuesto, un producto práctico y funcional vende, pero los consumidores también son impulsados por el deseo.
Usar el trabajo en equipo
La imaginación sólo está limitada por la mente. Así que, ¿por qué no usar más de una mente? Generalmente es la norma obtener los pensamientos de más de un diseñador y trabajar en equipo para obtener los mejores resultados.
Algunas empresas de diseño incluso utilizan equipos interdisciplinarios para mezclar las ideas y estilos que se transmiten. Esto también evita la visión de túnel y la repetición. Un diseñador principal puede guiar los esfuerzos generales del equipo, pero todos los pensamientos en esta etapa son generalmente fomentados, incluso los oscuros.
El reloj está corriendo
Desafortunadamente, debido a las exigencias del mundo real, generalmente se establece un plazo específico para el proceso del concepto. El equipo trabajará en la presentación de un diseño conceptual cohesivo para cumplir con este plazo. Todos los bocetos se compilan en un solo lugar; este puede ser un documento o un espacio en una pared si todos están en la misma oficina.
El diseñador principal y el director de diseño harán una revisión interna para filtrar parte del trabajo. Para mantener las cosas enfocadas, escogerán ideas que cumplan con el briefing o que realmente añadan algo a la mezcla con una nueva idea o característica. Una vez que las ideas han sido filtradas y refinadas, cada hoja de diseño es numerada, y cada diseño o boceto individual recibe un número o una letra. Todos los bocetos se escalan para que tengan aproximadamente el mismo tamaño, de modo que todos tengan el mismo impacto visual y eviten el sesgo de cualquiera que los mire.
Paralelamente a este esfuerzo del equipo de diseño de productos, el equipo de gráficos habrá elaborado un trabajo similar para el embalaje y la marca. Esto trabajará junto con la presentación del producto con diseños e ideas que se alimentan mutuamente. Estos tienden a no estar muy enfocados en esta etapa, ya que cosas como el nombre del producto pueden no haber sido seleccionadas tan pronto. Sin embargo, esta revisión temprana todavía servirá como una prueba para ver si las cosas van en la dirección correcta.
Comparación de dos hojas con el mismo conjunto de diseños. El conjunto de la izquierda dificulta la identificación de los detalles. Los ojos se dibujan con imágenes más grandes, junto con la preferencia de color. El conjunto derecho es exactamente los mismos diseños, pero se puede prestar atención a los detalles y tomar una decisión de diseño en lugar de una decisión de impulso.
Primera revisión
Una vez que las ideas de los bocetos se reúnen en un lugar, la alta dirección puede unirse al director de diseño para reducir las selecciones. En este momento, a menudo es mejor mantener este grupo pequeño para ser eficiente con la selección del diseño. La frase «demasiados chefs en la cocina» puede aplicarse rápidamente.
Es probable que la primera revisión se centre en el panorama general y no sólo en los diseños individuales. Se destacarán las características y aspectos de los diseños como importantes o interesantes y se identificarán desde uno o dos hasta varios diseños para seguir trabajando en ellos.
Esta información se transmitirá al equipo de diseño, junto con cualquier idea adicional que pueda haberse desarrollado a partir de la discusión. Todo el equipo podría continuar trabajando para otra ronda de ideas o, dependiendo de los plazos, se podría asignar a uno o dos diseñadores la tarea de continuar el desarrollo del diseño en la siguiente etapa de perfeccionamiento.
Ahora está familiarizado con la etapa inicial del concepto del proceso de diseño. Hemos esbozado una variedad de métodos y técnicas de diseño, junto con las directrices de qué hacer y qué evitar para ser un diseñador exitoso y una parte eficiente de un equipo de diseño.
En el próximo artículo de esta serie, continuará el proceso de diseño con el perfeccionamiento de los conceptos, pasando a ilustrar sus ideas con una presentación de calidad y comenzando a convertir sus ideas en 3D. También puedes explorar las diversas etapas iniciales del proceso de diseño industrial que atraviesa un producto en Rompiendo el proceso de diseño industrial, parte 1: Definir un producto y establecer el día del diseñador.