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Como veterano diseñador de juegos, a menudo me encuentro con personas, ya sean amigos o extraños (estos últimos normalmente en una fiesta con música alta que no puedo ni siquiera escucharlos correctamente) que tienen una idea para un juego. Me encanta interactuar con gente entusiasmada con el diseño de juegos, así que siempre quiero escucharlos. Algunas ideas son buenas, otras están bien y otras, francamente, son terribles. Sin embargo, lo que todas tienen en común es que invariablemente ignoran por completo la realidad de haciendo realidad su idea de juego. En cierto modo, esto es normal. Ellos (en su mayoría) no están en la industria de los juegos, por lo que no tienen idea de cuánto cuestan las cosas, cuánta gente se necesita, en qué disciplinas y cuánto tiempo llevaría una producción hacer realidad su visión.También podemos estar de acuerdo en que tomar una posición en cualquier lugar de este espectro es difícil porque un juego dado evocará ciertos sentimientos en una persona y no en otra. Además, predecir lo que se convertirá en un éxito financiero no es ni mucho menos una ciencia: ¿quién sabía que «Angry Birds» sería un éxito así? Obviamente no las personas que lo hicieron: la historia de Rovio haciendo más de 50 juegos para teléfonos móviles antes de su masivo y cambiante éxito mundial es materia de leyenda. Sin embargo, aunque no podemos garantizar que nuestra idea tenga éxito, podemos seguir algunos principios para crear una base sólida para, al menos, un juego divertido.
Paso del ascensor
En la etapa inicial de tu juego es muy importante solidificar lo que es. ¿Puedes resumir de qué se trata y qué lo hace genial en una frase? Esto es más difícil de lo que parece: He visto a veteranos de la industria del juego fracasar en esto. ¿Por qué es tan importante? Cada vez que hables con la gente sobre el juego, necesitarán tener una imagen de la experiencia en sus cabezas. A la gente le resulta difícil visualizar todas las cosas chulas de tu cabeza sin palabras concretas. También es absolutamente necesario cuando hablas con cualquiera que quiera invertir en tu juego. Usar dos o tres propiedades de juego existentes juntas funciona muy bien: "Nuestro juego es: X + Y con un poco de Z".También servirá como un faro de luz cuando estés en las trincheras, trabajando largas horas y te cueste tomar ciertas decisiones.
Audiencia
[subtítulo] Diferentes personas juegan por muchas razones diferentes. [subtítulo] Entonces, ¿para quién estás haciendo tu juego? No conocer a tu audiencia potencial es un error de novato, pero es fácil ver en qué se equivoca la gente con esto. Hasta hace unos años, la audiencia de tu juego era «jugadores». El grupo era lo suficientemente pequeño y homogéneo (estoy seguro de que algunas personas me tomarán la palabra con respecto a esa afirmación, pero sigo creyendo que es verdad) como para hacer simplemente un título de calidad y tener la oportunidad de que tenga éxito. Este ya no es el caso. Con la llegada de la Apple App Store y, en menor medida, de la tienda Google Play, y con la reducción de los costes de desarrollo de los títulos sencillos en estas tiendas, la barrera de entrada es mucho menor. Un ejemplo: «Flappy Bird», por nombrar sólo uno de los miles. Esto permite una gran variedad de tipos de juegos para diferentes gustos. Esta es una gran noticia para cualquiera que tenga una idea de juego: más que nunca antes su idea podría hablar a una audiencia específica y tener éxito.Alcance
Otro punto clave a recordar es definir adecuadamente el tamaño de tu juego. ¿Qué tan grande será el «mundo» del juego? ¿Cuántas características planeas tener? ¿Cuántos personajes jugables hay? Cada elemento que introduzcas no sólo añade tiempo de producción, sino que también añade complejidad al proyecto general y aumenta el coste. Esto se aplica al equilibrio del juego, a la experiencia del jugador, a los tutoriales/mensajes del jugador, etc. Al diseñar un juego (o una tostadora), las cosas extrañas que no sirven a la experiencia «principal» siempre le restan valor. Se confunden, y reducen la calidad de la experiencia en general. Retroceder y replantearse el «grupo de características centrales» puede a veces reenfocar sus energías y crear una experiencia más divertida para el jugador. Una actitud de «todo menos el fregadero de la cocina» no funcionará cuando se haga un juego (o una tostadora… aunque no estoy seguro de un fregadero de cocina).
Tecnología
Otra pregunta que tendrás que responder es ¿qué motor de juego usarás para hacer tu juego? 2014 fue un año increíble para el acceso nuevo y de bajo costo a motores de juego de alta calidad y recientemente ha habido algunos anuncios sorprendentes en el GDC 2015 con respecto a estos mismos motores. Los paquetes Unreal y CryEngine han cambiado drásticamente sus estructuras de precios, al igual que Unity. Los tres funcionan extremadamente bien, pero a menudo de diferentes maneras. Según mi experiencia, Unity ofrece una primera experiencia algo más fácil para los no iniciados, pero hay muchos más recursos para CryEngine y especialmente Unreal Engine para ayudarle, en comparación con Unity. Sea cual sea su elección, asegúrese de que la tecnología se adapte a sus necesidades y que tenga en cuenta su nivel de experiencia con paquetes de software robustos: si sólo quiere crear un Kia, tener algo que pueda hacer un Lamborghini podría complicar las cosas innecesariamente (aunque pueden ser agradables). Acabo de rascar la superficie de todos los motores de juego disponibles aquí: hay muchos más que pueden satisfacer mejor tus necesidades. Asegúrate de investigar tanto como sea posible antes de empezar.
Personas
No vas a hacer un juego por ti mismo, ¿verdad? Bueno, tal vez lo intentes, y no serías el primero. De hecho, esta rara raza se ha estado multiplicando últimamente. Muy impresionante para mí, y no es algo que pueda hacer. Si no eres un niño prodigio, probablemente necesitarás algún tipo de ayuda. Ya sea en la codificación, el arte 3D o la animación, tener a otros alrededor sólo ayudará a hacer un mejor juego. Pero, ¿cómo puedes ponerte en contacto con estas personas? Hay recursos en Internet que pueden ayudarte a encontrar a la persona adecuada para el trabajo. Aunque esto puede ser difícil, sigue con ello: hay mucha gente apasionada y capacitada que busca hacer un gran juego. Una vez que tengas un pequeño equipo dedicado, o al menos uno dispuesto a ayudarte en su tiempo libre, intenta profundizar y descubrir cuáles son sus puntos fuertes y débiles. A veces puede ser beneficioso modificar ligeramente el diseño del juego, o a veces mucho, si hay miembros específicos que proporcionan un valor seguro e irreemplazable.
Prototipo
Otro punto clave a recordar es definir adecuadamente el tamaño de tu juego. ¿Qué tan grande será el «mundo» del juego? ¿Cuántas características planeas tener? ¿Cuántos personajes jugables hay? Cada elemento que introduzcas no sólo añade tiempo de producción, sino que también añade complejidad al proyecto general y aumenta el coste. Esto se aplica al equilibrio del juego, a la experiencia del jugador, a los tutoriales/mensajes del jugador, etc. Al diseñar un juego (o una tostadora), las cosas extrañas que no sirven a la experiencia «principal» siempre le restan valor. Se confunden, y reducen la calidad de la experiencia en general. Retroceder y replantearse el «grupo de características centrales» puede a veces reenfocar sus energías y crear una experiencia más divertida para el jugador. Una actitud de «todo menos el fregadero de la cocina» no funcionará cuando se haga un juego (o una tostadora… aunque no estoy seguro de un fregadero de cocina).
Tecnología
Otra pregunta que tendrás que responder es ¿qué motor de juego usarás para hacer tu juego? 2014 fue un año increíble para el acceso nuevo y de bajo costo a motores de juego de alta calidad y recientemente ha habido algunos anuncios sorprendentes en el GDC 2015 con respecto a estos mismos motores. Los paquetes Unreal y CryEngine han cambiado drásticamente sus estructuras de precios, al igual que Unity. Los tres funcionan extremadamente bien, pero a menudo de diferentes maneras. Según mi experiencia, Unity ofrece una primera experiencia algo más fácil para los no iniciados, pero hay muchos más recursos para CryEngine y especialmente Unreal Engine para ayudarle, en comparación con Unity. Sea cual sea su elección, asegúrese de que la tecnología se adapte a sus necesidades y que tenga en cuenta su nivel de experiencia con paquetes de software robustos: si sólo quiere crear un Kia, tener algo que pueda hacer un Lamborghini podría complicar las cosas innecesariamente (aunque pueden ser agradables). Acabo de rascar la superficie de todos los motores de juego disponibles aquí: hay muchos más que pueden satisfacer mejor tus necesidades. Asegúrate de investigar tanto como sea posible antes de empezar.
Personas
No vas a hacer un juego por ti mismo, ¿verdad? Bueno, tal vez lo intentes, y no serías el primero. De hecho, esta rara raza se ha estado multiplicando últimamente. Muy impresionante para mí, y no es algo que pueda hacer. Si no eres un niño prodigio, probablemente necesitarás algún tipo de ayuda. Ya sea en la codificación, el arte 3D o la animación, tener a otros alrededor sólo ayudará a hacer un mejor juego. Pero, ¿cómo puedes ponerte en contacto con estas personas? Hay recursos en Internet que pueden ayudarte a encontrar a la persona adecuada para el trabajo. Aunque esto puede ser difícil, sigue con ello: hay mucha gente apasionada y capacitada que busca hacer un gran juego. Una vez que tengas un pequeño equipo dedicado, o al menos uno dispuesto a ayudarte en su tiempo libre, intenta profundizar y descubrir cuáles son sus puntos fuertes y débiles. A veces puede ser beneficioso modificar ligeramente el diseño del juego, o a veces mucho, si hay miembros específicos que proporcionan un valor seguro e irreemplazable.
Prototipo
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